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1959-1962 : le firmament de la carrière de Ray Charles. Cette sélection définitive réalisée par Joël Dufour aborde les années les plus intenses du Genius. Fort d'une incommensurable fécondité artistique et d'un éclectisme rare, il y exprime tout son talent et accouche de ses plus grands tubes : Georgia on my mind, Hit the road jack ou Unchain my heart... Un précieux témoin du passage du statut d'artiste surdoué de rhythm & blues à icone éternelle de la pop music.

Le groupe américain présente son 8ème album studio sur Bella Union/[PIAS]. Once Twice Melody est le premier album entièrement produit par Beach House. Pour la première fois, un ensemble de cordes a été utilisé en studio, avec des arrangements de David Campbell. Cet opus comprend 18 titres et, avant sa sortie physique, est présenté en 4 chapitres distincts sur les plateformes de streaming. C'est un album de haute voltige mêlant titres dream-pop mélancoliques et rêveurs dans la plus pure tradition du groupe originaire de Baltimore ; une perle rare qui place Beach House une fois de plus sur le devant de la scène pop indé !

Créé en 2004, le groupe est le pari audacieux d'une bande de copains venus du Sud-Ouest de la France, là ou des valeurs comme la solidarité et le partage ne sont pas vides de sens. La formation revendique pêle-mêle des influences diverses telles que Brassens, Brel, Marley, les Red Hot ou Rage Against the Machine.

Aya Nakamura a réussi le tour de force de se hisser en quelques années au rang de star internationale avec ses tubes Copines, Pookie ou encore l'incontournable Djadja. Son album Nakamura s'est ainsi vendu à plus d'un million d'exemplaires à travers le monde, avec 9 singles certifiés dans 19 pays dans le monde ! En Argentine, au Chili, en Turquie, en Suède ou encore jusqu'au Pérou, tous se sont appropriés les gimmicks si entêtants d'Aya sur Djadja ou encore Pookie. Artiste francophone la plus écoutée au monde, comptabilisant plus de 2 milliards de vues sur sa page YouTube, 17 millions d'auditeurs par mois sur Spotify et un disque de diamant à l'international ; Aya a incontestablement franchi un cap. Voici Aya, son second opus tant attendu !

Après 3 ans d'absence et 47 millions d'albums vendus dans le monde et 71 milliards de streams, Imagine Dragons, le quatuor originaire de Las Vegas, fait son grand retour avec Mercury : Act 1. Cet album est porté par le single Follow you. Leur discographie fait un carton en France. Leur premier album, Night vision, porté par le tube radioactive, fut suivi de Smoke+Mirrors, sorti en 2015. Deux ans plus tard, le groupe dévoile son troisième album studio, Evolve, certifié double platine.

Un regard unique et magistral sur l'incroyable musique folklorique d'Albanie compilée par Chris King, gagnant du Grammy Award. C'est une musique évocatrice et obsédante des montagnes avec des racines historiques profondes et sera un incontournable pour toute personne à la recherche des racines de la musique du monde. En Albanie, il existe deux groupes principaux : les Ghegs au nord et les Tosks au sud. Les chansons de Gheg se caractérisent par la monophonie, un rythme bien défini et un accompagnement musical. La tradition Tosk est définie par la polyphonie, les lignes mélodiques imitatives et, avant l'urbanisation, une absence totale d'accompagnement musical. Tous les morceaux sont remasterisés à partir des 78 Tours originaux issus de la collection personnelle de Chris King.

Voici réunies les plus belles comptines et chansons de deux livres-disques de la collection Les Petits Cousins. On y retrouve, entre autres, de grands standards, inspirés des musiques gospel, country ou rock, comme Yankee doodle, Mister sun, Ship to my love, Bingo. Le répertoire choisi fait la part belle à l'humour, à la poésie, aux jeux sur les sons, les mots et les gestes.

Le compositeur réalisa en Italie la même tâche que Marc-Antoine Charpentier et plus tard François Couperin en France : donner à la forme musicale des Lamentations de Jérémie une intensité dramatique, parachevant ainsi le rituel religieux qui n'avait pratiquement pas changé depuis le Moyen ge jusqu'en ce début du XVIIIe siècle. L'une des particularités des Lamentations de Scarlatti pourrait être l'habileté magistrale de son écriture mélodique, qu'il réduit à l'essentiel en résistant à la tentation de se laisser séduire par l'appel de l'opéra afin de favoriser les effets et les affects hérités du madrigal.