7733 Document (s)

Romain Lemire nous dévoile son second album que l'on découvre au fil d'onze titres aux claviers délicieusement surannés et aux cuivres obstinément vivants dont un en duo avec François Morel. Il a joué 6 ans avec Marianne James et joue actuellement deux spectacles avec François Morel. Il a écrit pour la télévision (En famille sur M6) et pour la radio (Nuits noires/Nuits blanches et Au fil de l'Histoire sur France Inter). Il chante les chansons de son répertoire depuis les années 2000. Après Il pleut des plumes en 2002, il publie successivement trois EP (Les comédiens en 2006, Toutes les qualités qu'elle a en 2009 et Gaston moins le quart en 2017).

Hélène Grimaud explore ici un dialogue fascinant entre les univers musicaux de Mozart et Silvestrov. Pour cet album studio, elle s'est rendue à Salzburg où elle a créé une juxtaposition fascinante entre l'éternel compositeur autrichien et le musicien ukrainien. Hélène nourrit une passion de longue date pour la musique de Silvestrov, qualifiée par certains du post-moderniste voir d'un des précurseurs du neo-classique.

AA'IN signifie < âme > dans la langue wayuu, le peuple indigène dont le territoire ne connaissait pas, originellement, la démarcation entre Venezuela et Colombie. La porte, ici ouverte, donne sur des territoires où se trament les relations avec la nature, la culture et les énergies qui transcendent le grand tout... Le joropo de ces plaines trans-frontalières, les rythmes afro-colombiens de la cumbia et du currulao, le merengue vénézuélien... Toute une nouvelle tradition retissée par des artistes renforçant leurs trames avec du flamenco ou du jazz. Sous l'impulsion créatrice de Rebecca Roger Cruz, cantadora d'exception et musicologue vénézuélienne, le duo créé en 2016 avec le guitariste de haut-vol colombien Sergio Laguado devient rapidement trio. C'est une nouvelle tête pensante qui entre dans l'équation : Manuel Alejandro Sánchez, qui enlace sa contrebasse avec la même subtilité que les différentes musiques qu'il écrit, interprète ou enseigne.

Après 25 ans d'absence, l'interprète inoubliable de Downtown et La gadoue revient en français avec des chansons inédites, écrites et produites par Benjamin Biolay, Charles Aznavour, Salvatore Adamo ou Jean-Philippe Verdin.

La légende fait son grand retour discographique avec un album studio, entouré de l'éminent producteur Adrian Younge et de l'ex-membre d'A Tribe Called Quest, Ali Shaheed Muhammad.

Ce disque consacré à la Semaine Sainte et à la solennité de Pâques est le second opus d'une série regroupant les grands moments liturgiques à Notre-Dame de Paris. La Maîtrise Notre-Dame de Paris souhaite donner ici une noblesse au répertoire du chant sacré ainsi qu'au chant d'assemblée par une mise en oeuvre d'une absolue précision et une qualité d'exécution remarquable. Ce projet discographique forme ainsi la volonté d'offrir au public tant un objet de collection et de valorisation du patrimoine qu'un beau support musical proposant de revivre ou de découvrir cette marche vers Pâques dans l'âme et l'ambiance inimitables de la musique de la Cathédrale. Couvrant six siècles et les cultures musicales de France, d'Italie et d'Allemagne, l'album comprend la dernière oeuvre polyphonique interprétée à Notre-Dame avant que l'incendie ne dévaste la grande cathédrale, au milieu des préparatifs de Pâques. Aux célèbres pièces des compositeurs ayant traversé les siècles (Monteverdi, Lotti, Duruflé, Hassler et Franck), viennent répondre, comme pour en renouveler l'écoute, des pièces de compositeurs du 21ème siècle (Lise Borel, Yves Castagnet...).

Mêlant une approche jazz avec des sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de sa voix extravagante, Carmen Souza nous raconte des histoires tirées de ses propres expériences, passant de la mélancolie à une joie de vivre communicative. Son style unique apporte un nouveau souffle à la tradition, sans en perdre l'essence. Mais elle possède également un esprit contemporain qui refuse de rester figé dans le passé. Et le jazz lui apporte précisément cette liberté pour développer sa créativité, sans limites.

Retrouvez les plus beaux morceaux de la légende de la Soul réinterprétés par la scène Jazz.Une sélection des plus belles reprises de "Superstition" à "Sir Duke" ou encore "You Are The Sunshine of My Life" avec Tok Tok Tok , Viktoria Tolstoy, Stéphane Belmondo, Ida Sand...Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste spécialiste du Jazz (Jazz Magazine)

Iggy Pop revient avec un album sur lequel on retrouve de nombreux invités prestigieux avec entre autres : Taylor Hawkins (Foo Fighters), Dave Navarro (Jane's Addiction), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Travis Barker (Blink 182), Stone Gossard (Stone Temple Pilots)... Every loser a été produit par Andrew Watt.

Le pianiste et compositeur emblématique Fred Hersch et la chanteuse de jazz visionnaire esperanza spalding offrent une performance en duo éblouissante enregistrée au Village Vanguard, le célèbre club New-Yorkais. Le pianiste et compositeur Fred Hersch et la chanteuse/bassiste/auteure/compositrice Esperanza Spalding peuvent tous deux être comptés parmi les artistes les plus acclamés et les plus inventifs du jazz moderne. Le Village Vanguard est un lieu culte de la musique, ayant accueilli d'innombrables musiciens légendaires et de nombreux enregistrements live. Le duo et le club convergent pour une performance magique sur 'Alive at the Village Vanguard', une opportunité rare que les auditeurs apprécieront tant la collaboration est singulière et passionnante entre ces deux artistes de jazz de renom au sommet de leur art. Sorti en France le 3 février 2023 via Palmetto Records, Alive at the Village Vanguard propose l'étonnante chimie commune à ces deux maîtres de musique et qui fait ressortir des aspects distinctifs dans le jeu de l'autre. Hersch et Spalding ne se sont réunis que pour une poignée de représentations à New York depuis leur première rencontre en 2013 lors de la série annuelle de duos au piano au Jazz Standard. En peu de temps, la paire a développé une approche très personnelle, non seulement dans les annales des duos piano-voix, mais dans leurs propres pratiques déjà très individuelles. Prenant la scène sans arrangements fixes et seulement une vague idée du répertoire qu'ils vont explorer, la paire intrépide aime jouer sans filet de sécurité. "Cet enregistrement donne l'impression que vous êtes assis à la meilleure place du Vanguard pour une expérience live optimale", déclare Hersch. "Vous pouvez vraiment sentir la vitalité de la salle, du public et de notre interaction. Nous avons choisi le mot Alive pour le titre de l'album car vous pouvez vraiment sentir l'intimité et l'énergie des performances"."Alive at the Village Vanguard" marque le 6ème enregistrement de Hersch dans le club légendaire où il a été invité en tête d'affiche trois semaines par an pendant de nombreuses années. L'album met également en lumière l'étonnante sensibilité de Hersch et son engagement en tant que partenaire en duo; ces dernières années, il a travaillé dans un cadre similaire avec des musiciens aussi passionnants que les guitaristes Julian Lage et Bill Frisell, le clarinettiste/saxophoniste Anat Cohen, le saxophoniste Miguel Zenon et le maestro de la trompette Enrico Rava. "Jouer avec Fred donne l'impression d'être dans un bac à sable", déclare spalding. "Il prend son dévouement à la musique aussi au sérieux que la vie et la mort, mais une fois que nous commençons à jouer, c'est juste amusant. J'aime vivre à la limite de ma musique, mais je me retrouve à essayer des choses que je ne ferais pas d'habitude quand je joue avec lui, je trouve de nouveaux espaces à explorer dans le domaine des paroles improvisées".