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François Lazarevitch et Justin Taylor mettent toute leur sensibilité et leur virtuosité au service des sonates pour flûte et clavecin obligé de Carl Philipp Emmanuel Bach. Avec ces sonates, François Lazarevitch poursuit son travail autour des joyaux du répertoire pour flûte, amorcé au sein des Musiciens de Saint-Julien ou en solo avec des enregistrement consacrés à Bach, Telemann, Vivaldi ou van Eyck. Ces oeuvres datent pour la majorité d'entre elles des années 1745-1766, alors qu'il est au service du roi flûtiste Fréderic II. Deux solos complètent ce programme : la fameuse Sonate en la mineur pour flûte seule et la Fantaisie en fa dièse mineur pour clavier, qui témoigne de l'art de l'improvisation du fils Bach. Au coeur du siècle des Lumières, Carl Philipp Emanuel Bach est la personnalité la plus représentative de l'Empfindsamkeit, ce mouvement qui explore les remous profonds et insondables de l'homme et de la nature, en opposant à la science des maîtres du début du siècle, la liberté de l'inspiration et donc la libération de la forme. L'artiste cherche avant tout à exprimer les mouvements de l'âme, faisant montre de traits imprévus allant parfois jusqu'à la bizarrerie.

Après leurs interprétations passionnantes de Haydn, Beethoven et Schubert, le Quatuor Chiaroscuro se tourne maintenant vers les Quatuors prussiens de Mozart, ses dernières compositions pour cette formation. Ces quatuors ont été écrits pour Friedrich Wilhelm II, roi de Prusse et violoncelliste amateur, offrant à cet instrument un rôle exceptionnellement important. Le premier des trois quatuors a été composé assez rapidement, en juin 1789, mais les deux suivants n'ont été achevés que l'année suivante et finalement, le projet de Mozart d'une série de six ne put aboutir. L'écriture de quatuors n'a jamais été facile pour Mozart. Cependant, on pourrait difficilement deviner que les quatuors prussiens aient été le produit d'un "travail épuisant" (selon ses propres termes), tant ce dernier est réussi.

Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico Cesar, creuse le sujet du panafricanisme, cette fois du point de vue de la diaspora. En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l'appropriation culturelle se pose avec acuité, il parait évident que l'Afrique a alimenté tous les courants culturels, mais qu'à son tour elle s'en est nourrie. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir cet opus : Salif Keita et Ray Lema. Chico Cesar livre en conséquence un album aux couleurs multiples, du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain. Bien que conçu en dehors du Brésil, Vestido de amor n'en demeure pas moins totalement brésilien. Produit par Jean Lamoot (Bashung, Salif Keita, Mano Negra), Vestido de Amor ("habillé d'amour") a intégré la kora mandingue de Sekou Kouyaté ou encore la basse percussive du Camerounais Etienne M'Bappé.

Fort de nombreuses collaborations telles que D.H. Peligro du groupe punk Dead Kennedys pour le premier single 'Power Is Taken', ou encore Apollo Jane déjà présente sur le précédent album, Moby continue d'affirmer un style engagé, brûlant et exalté.

Afel Bocoum fait partie de ces musiciens qui appartiennent à cette génération révolutionnaire qui, dans les années 80 et 90, a mélangé la musique traditionnelle avec des sons venus d'Europe et des Etats-Unis. La remarquable cohérence de Lindé trouve son équilibre entre tradition profonde et innovation audacieuse. Bien qu'enraciné dans le 'Desert Blues' du Nord-Mali, et accompagné de la crème des artistes maliens, le neveu du légendaire Ali Farka Touré se fait épauler ici par le regretté Tony Allen. On retrouve aussi le légendaire tromboniste jamaicain Vin Gordon (Bob Marley, The Skatalites, Lee Perry, The Heptones...), le violon de Joan as Police Woman ou bien Nick Gold et Damon Albarn les producteurs exécutifs de l'album.

Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Après avoir adapté et mis en chansons 27 fables de La Fontaine, les Versini se lancent ici dans un projet qui les tentait depuis longtemps : composer leurs propres fables en chansons ! Il ne s'agit pas de réécrire La Fontaine, mais de créer du neuf, inventer, se particulariser, et surtout coller au plus près au contexte du monde d'aujourd'hui. Ainsi, quelques fables font allusion à l'écologie, d'autres s'inspirent de problèmes plus civilisationnels, d'autres encore proposent une analyse critique du mode de vie actuel, reprenant souvent un fait réel, une situation ou une expérience vécue. Pour la petite histoire, une chanson propose une fable qui se termine avec deux fins différentes ! Très amusant ! Du jamais vu dans l'écriture d'une chanson ! Avec un langage accessible à un large public, des mélodies faciles à mémoriser, chacun peut apprendre rapidement la chanson et la chanter à l'aide des versions instrumentales.