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Le ténor reinoud van mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par legros, haute-contre de gluck. Joseph legros (1739-1793) fut chanteur à lOpéra de paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. < on apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer > écrit benoit dratwicki, du centre de musique baroque de versailles qui est partenaire de cette série... Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain dintérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont la borde, trial et berton. Puis gossec (Alexis et daphné) ou grétry (Céphale et procris). En 1774, larrivée de gluck à paris marque un tournant dans la carrière de legros : il se révèle dans orphée et eurydice, fait sensation dans iphigénie en aulide et iphigénie en tauride... Les rôles-titres dAmadis de gaule de j.-c. Bach et dAtys de piccinni sont les derniers où il brille. Après legros, la voix de haute-contre disparaît progressivement, laissant la place à celle de < véritable ténor >, voix plus puissante, mais ayant des difficultés à aborder le haut registre de lancien répertoire...

Cet enregistrement a été réalisé en décembre 2019, sous la direction de Reinbert de Leeuw, deux mois avant sa mort. Quelques semaines auparavant, il avait appelé Thomas Dieltjens, directeur artistique de l'ensemble Het Collectief pour lui dire : "Depuis notre concert de mi-juillet 2019 au Festival de Saintes, Das Lied von der Erde ne me quitte plus. Je suis totalement sous le charme de la pièce et chaque jour je découvre de nouvelles choses dans ce chef-d'oeuvre de Mahler. Ne serait-ce pas un rêve si on pouvait enregistrer cette musique avec le groupe exceptionnel de musiciens et de solistes que nous avions à Saintes ? Et de préférence le plus vite possible ?" Reinbert a signé l'arrangement pour 15 instrumentistes et deux solistes et a mis ses dernières forces dans l'enregistrement de cette musique qui englobe la vie entière, depuis la fraîcheur de la naissance jusqu'au moment de l'adieu... Un album testament, avec la bouleversante mezzo-soprano Lucile Richardot, qui nous permet de rendre hommage à l'un des plus importants ambassadeurs de la musique du 20ème siècle.

Défiant les lois de notre temps, Claire Redor adresse son premier album Fruit Mûr dix ans après sa première scène, et faisant suite à deux EP autoproduits et quasi-secrets. Au cours de ces dix années, on l'a vue écrire aux côtés de JereM (Bonbon Vaudou), Chloé Lacan, et surtout être l'invitée du subtile duo Verone sur leur dernier album et en tournée, en compagnie de Sammy Decoster de Facteurs Chevaux. C'est tout naturellement aux amis d'alpage Fabien Guidollet et Sammy Decoster qu'elle confie la co-réalisation de ce singulier premier album. Onze titres à la beauté étrange, visités tantôt par une harpe, tantôt par une scie musicale. Onze titres hantés par le souffle et la voix de Sammy Decoster, colorés d'un clavier 70s, d'un violoncelle, d'harmonies vocales masculines et de quelque sobre batterie. Les prises de son, souvent live, sont celles du très fin Jean-Baptiste Brunhes, le mix plein de grâce signé par Yann Arnaud (Syd Matters, Dominique A) et le doux et solide mastering de Chab. Un premier album écrit en français, sur lequel pourraient s'être pourtant penchés en bonnes fées, Chet Baker ou Molly Drake ou même Tom Waits.

Ebranlé par la disparition inexpliquée de sa mère, un enfant tente de trouver sa place et sa présence dans le monde. Son père et sa grand-mère l'accompagnent dans cette quête.

Prague, 1601. L'empereur Rodolphe II de Habsbourg organise une fête somptueuse en son château, à l'occasion de laquelle l'astronome Tycho Brahe doit présenter sa nouvelle conception du cosmos en présence de prestigieux invités. Lorsque le savant meurt empoisonné dans le cabinet de monstruosités du palais, l'empereur, furieux, décide d'enfermer tout le monde jusqu'à l'arrestation du coupable.

"Ce disque a été écrit et enregistré dans une sorte de courant de conscience en 1991, en l'espace de peut-être deux semaines, en réponse à mon désir d'avoir un certain type de musique à écouter lorsque je conduisais ma Harley Davison avec mes potes... Cela rappelle le rock que j'appréciais à l'adolescence dans les années 1970. Ces enregistrements sont restés sur les étagères pendant plus de 30 ans et sortent maintenant en 2023. Voici l'histoire... " Steve Vai

Premier album solo de celui qui exprime ses racines kabyles et bretonnes au travers de multiples expériences dans des groupes et projets variés depuis plus de trente ans (Arkàn, Alan Stivell, C. Turner, Carmîn Khil, Nomad Hands, Jogleor, Makila Trio, Nuevo Project, Dialoued ar Menez, Dom Duff, Pascal Lamour, Myrdhin, Laoun Sharki, Leïla Bounous.).

First rose of spring signe le retour de Willie Nelson, lui a qui remporté le Grammy 2020 de la meilleure performance solo avec son précédent album Ride me back home. Cette fois-ci encore, Willie a collaboré avec son ami de longue date Buddy Cannon. A côté de nouvelles compositions de Willie lui-même, on retrouve des titres de Toby Keith, Billy Joe Shaver et Pete Grave, ainsi qu'une composition du hit-maker country Chris Stapleton. L'album se termine même par une sublime reprise du classique de Charles Aznavour Hier encore sous le titre Yesterday when I was young.

Le voyage musical de Raphaëlle Moreau, poétique, coloré et féminin !Raphaëlle Moreau et Célia Oneto Bensaid parcourent lEurope à travers quatre compositrices célébrées de leur vivant et tombées depuis dans un oubli coupable. Quatre langages différents, trois sonates au tournant des années 1920, deux miniatures delimmédiat après-guerre : une photographie sonore pleine de richesses qui donne enfin à entendre le génie de quatre destins singuliers, la française Marguerite Canal, la croate Dora Pejacevic, la néerlandaise Henriette Bosmans et la polonaise Grazyna Bacewicz.

Treize oeuvres d'une compositrice hors pair dont plusieurs, et en particulier les nocturnes pour voix et pianoforte, sont enregistrées ici en première mondiale ! redécouverte dans les années 2000, la musique d'Hélène de montgeroult fait preuve d'une inspiration et une modernité hors de commun et annonce les grands compositeurs romantiques, nés pourtant 50 ans après elle. Si ses compositions ne cessent d'étonner musiciens et mélomanes, elles n'ont jamais été enregistrées sur un pianoforte français de son époque. Marcia hadjimarkos, grande spécialiste des instruments à clavier historiques, comble cette lacune en gravant un album sur un instrument parisien fabriqué par antoine neuhaus en 1817 et récemment restauré par matthieu vion. Cet instrument permet de retrouver la vaste palette de sons, de couleurs et de textures que la compositrice elle-même connaissait et appréciait tant. Marcia est accompagnée par l'étoile montante beth taylor (mezzo-soprano) et nicolas mazzoleni (violon). Le livret de 32 pages contient le texte 'Les années montgeroult' de m. Hadjimarkos, une esquisse sur la vie et l'oeuvre de la compositrice par jérôme dorival, consultant musicologique specialiste de montgeroult, et une présentation du pianoforte par matthieu vion.