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Mike Kerr et Ben Thatcher sont de retour deux ans après Typhoons. L'histoire de Royal Blood est celle de deux amis de longue date dont la passion et le dévouement partagés pour l'écriture et l'interprétation les ont conduits dans une aventure rare et remarquable. S'appuyant sur leur amitié et leur sens musical pour les guider, ils ont toujours privilégié l'indépendance et l'autonomie à l'abri des regards indiscrets plutôt que de faire appel à des collaborateurs. Leur succès est ainsi le fruit d'un travail acharné, d'une écriture prodigieuse et de performances live féroces. Cet esprit d'indépendance se retrouve dans Back To The Water Below, un quatrième album studio pour la première fois entièrement autoproduit et enregistré dans leur propre studio à Brighton chaque fois que l'inspiration se présentait, parfois guidés par des mélodies plutôt que par des riffs et des rythmes, le tout en déployant une instrumentation impeccable.

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse.).

12 chansons inspirées des valeurs fortes du festival < Au bonheur des mômes > et du groupe Bab et les chats : < sans culture(s) et agriculture, on va dans l'mur! >, < Lâche tes écrans, viens voir du vivant ! >, < C'est important de partager entre générations >, < On se ressemble autant qu'on est différent >. Les chansons n'en sont pas pour autant moralisatrices. Elles sont souriantes, drôles, festives, tendres, poétiques parfois. Elles s'adressent aux petites personnes que sont les enfants et aux enfants cachés dans les grandes personnes.

La Grande Sophie révélait en mai 2022 son premier single La mer, et dévoilait début septembre un second titre, Vendredi, un morceau funky et enjoué pour attaquer la rentrée. Voici son 9e album intitulé La Vie Moderne.

Avec ce premier album, Pierre de Maere s'impose comme la nouvelle sensation venue de Belgique : sa pop grandiose, son charisme magnétique, sa voix singulière font de lui un artiste inclassable et déjà incontournable. Porté par le tube Un jour je marierai un ange, Pierre de Maere confirme tous les espoirs qu'on attendait de lui.

Constatant que la chance, l'amour et le fait de laisser les choses se passer marchaient bien pour lui, Michael Head mène son Red Elastic Band dans un nouveau chapitre avec optimisme et certaines des meilleures musiques de sa carrière, annonçant son nouvel album produit par Bill Ryder-Jones (The Coral). Vénéré par ses pairs auteurs-compositeurs poids lourds et découvert par de nouvelles générations d'auditeurs avertis, tous ravis par les fruits de la carrière sinueuse de 40 ans de Head, l'auteur-compositeur-interprète de Liverpool entre dans une nouvelle ère de créativité et de collaboration avec Dear Scott. Promettant d'être un joyau scintillant coulé par les esprits et les coeurs des meilleurs musiciens du Merseyside, l'album de 12 titres est saupoudré à la fois de l'art de Ryder-Jones et de la musicalité lourde de The Red Elastic Band, que Head a découvert s'être "intensifié" après presque un an d'intervalle, le forçant à creuser plus profondément lui-même.

En collaboration avec Warner Chappell Music France, Music Box Records continue son exploration de la collaboration réunissant Philippe Sarde et Alain Delon en proposant cette fois-ci l'intégralité de la musique composée et enregistrée pour Mort d'un pourri, que réalise Georges Lautner en 1977, d'après le roman de Raf Vallet. L'adaptation et les dialogues, tous deux signés Michel Audiard, sont des plus remarquables. La musique se refuse à la facilité et aux codes attendus du thriller : peu d'action, peu d'effets, peu de rebondissements. La partition est l'une des plus belles et emblématiques de Philippe Sarde, interprétée par le London Symphony Orchestra et portée par le saxophone de Stan Getz, incarnation musicale d'un personnage solitaire et instrument archétypal du film noir américain.

Les cinq musiciens sillonnent leur folk pétillantte avec une profondeur de chant inspirée du monde d'aujourd'hui, embrassé par l'Histoire pour livrer 12 compositions originales de haute maîtrise instrumentale et de pure poésie. Mes Souliers Sont Rouges tient sa promesse de dépassement et chausse les grandes pointures.

Souchon pour échapper aux pesanteurs terrestres! J'ai dix ans, Allo maman bobo, Jamais content, Papa Mambo. Rien que les titres de ses chansons révèlent la part d'enfance d'Alain Souchon, comme s'il n'avait jamais cessé de promener son enveloppe de rêveur candide dans un costume d'adulte trop grand pour lui. Peintre ironique des imperfections humaines, plus mordant que la délicatesse de son phrasé ne le laisse supposer et pourtant toujours délicieusement drôle, aérien, léger, Alain Souchon nous accompagne depuis des années comme un grand frère qui se serait donné pour mission de nous prendre par la main pour échapper aux pesanteurs terrestres. C'est au répertoire riche et subtil d'Alain Souchon que la dream-team de < Gainsbourg for Kids > a choisi de s'atteler pour concocter un nouveau spectacle joyeusement inquiet, revisitant les incontournables (Poulaillers song, Papa Mambo, Foule sentimentale) et quelques pépites méconnues (Les oiseaux, Nouveau, Tout m'fait peur) que petits et grands (re)découvriront avec bonheur. Jamais contents, mais terriblement vivants !

Si sa discographie compte plusieurs live, celui-ci occupera désormais une place un peu à part. Après cinq décennies passées sous le drapeau Polydor (son contrat y était le plus ancien en cours) le musicien s'ouvre un nouvel espace de liberté en arrivant chez Tôt Ou Tard. Mais l'auditeur sera rapidement frappé de constater que cet enregistrement en public offre un Maxime Le Forestier particulièrement en voix. Libéré de sa guitare et bien entouré de sa famille régulière de musiciens (Arthur son fils, Manu Galvin, Bruno Guglielmi, Sebastian Quesada, Etienne Roumanet) il peut se concentrer sur son chant et sur ce qu'il a à dire. Sans jamais aucune nostalgie, se projetant toujours vers l'instant présent, Maxime nous offre nouvelles chansons, incontournables et raretés.