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Le pianiste et compositeur emblématique Fred Hersch et la chanteuse de jazz visionnaire esperanza spalding offrent une performance en duo éblouissante enregistrée au Village Vanguard, le célèbre club New-Yorkais. Le pianiste et compositeur Fred Hersch et la chanteuse/bassiste/auteure/compositrice Esperanza Spalding peuvent tous deux être comptés parmi les artistes les plus acclamés et les plus inventifs du jazz moderne. Le Village Vanguard est un lieu culte de la musique, ayant accueilli d'innombrables musiciens légendaires et de nombreux enregistrements live. Le duo et le club convergent pour une performance magique sur 'Alive at the Village Vanguard', une opportunité rare que les auditeurs apprécieront tant la collaboration est singulière et passionnante entre ces deux artistes de jazz de renom au sommet de leur art. Sorti en France le 3 février 2023 via Palmetto Records, Alive at the Village Vanguard propose l'étonnante chimie commune à ces deux maîtres de musique et qui fait ressortir des aspects distinctifs dans le jeu de l'autre. Hersch et Spalding ne se sont réunis que pour une poignée de représentations à New York depuis leur première rencontre en 2013 lors de la série annuelle de duos au piano au Jazz Standard. En peu de temps, la paire a développé une approche très personnelle, non seulement dans les annales des duos piano-voix, mais dans leurs propres pratiques déjà très individuelles. Prenant la scène sans arrangements fixes et seulement une vague idée du répertoire qu'ils vont explorer, la paire intrépide aime jouer sans filet de sécurité. "Cet enregistrement donne l'impression que vous êtes assis à la meilleure place du Vanguard pour une expérience live optimale", déclare Hersch. "Vous pouvez vraiment sentir la vitalité de la salle, du public et de notre interaction. Nous avons choisi le mot Alive pour le titre de l'album car vous pouvez vraiment sentir l'intimité et l'énergie des performances"."Alive at the Village Vanguard" marque le 6ème enregistrement de Hersch dans le club légendaire où il a été invité en tête d'affiche trois semaines par an pendant de nombreuses années. L'album met également en lumière l'étonnante sensibilité de Hersch et son engagement en tant que partenaire en duo; ces dernières années, il a travaillé dans un cadre similaire avec des musiciens aussi passionnants que les guitaristes Julian Lage et Bill Frisell, le clarinettiste/saxophoniste Anat Cohen, le saxophoniste Miguel Zenon et le maestro de la trompette Enrico Rava. "Jouer avec Fred donne l'impression d'être dans un bac à sable", déclare spalding. "Il prend son dévouement à la musique aussi au sérieux que la vie et la mort, mais une fois que nous commençons à jouer, c'est juste amusant. J'aime vivre à la limite de ma musique, mais je me retrouve à essayer des choses que je ne ferais pas d'habitude quand je joue avec lui, je trouve de nouveaux espaces à explorer dans le domaine des paroles improvisées".

Au milieu d'un monde en crise et d'un changement cataclysmique dans la société, Epica a réussi à créer son album le plus spectaculaire à ce jour. Un album qui réunit de façon harmonieuse metal et orchestre, choeur et instruments orientaux à une tempête sonore parfaite procurant constamment des frissons. Un disque avec une suite spécialement écrite pour orchestre et choeur, comprenant un large éventail d'instruments ethniques enregistrés dans le monde entier par certains des meilleurs musiciens. Douze chansons énormes, accrocheuses et mélodiques.

Né à Huelva en 1964, il montre dès son plus jeune âge une grande admiration pour la guitare. Sa famille le pousse alors à se former aux côtés de Manolo Sanlucar, avec qui il fait plusieurs apparitions en public. Il se distingue très vite en tant que compositeur, étant sollicité à ces fins par des artistes comme Enrique Morente, El Pele, Rocio Jurado, le groupe Alameda ou Carmen Linares. Avec José Antonio Rodriguez, il accompagne à la guitare les chants d'Enrique Morente et Esperanza Fernández sur le spectacle A oscuras. En 1998 il se lance dans le toque (jeu de guitare) en solo et se présente à la Biennale Abanao où collaborent avec lui El Pele, La Susi, La Yerbabuena, Paco Jarana, Arcángel et Manolo Soler.

Composée par Kyle Dixon and Michael Stein, cette édition offre plus de 3h de musique grâce aux 80 titres présents dans la série. L'occasion de nous replonger pleinement dans l'univers de Stranger Things et de nous en mettre plein les oreilles !

Après plus de 25 années de silence discographique, le chanteur et aventurier revient ici avec 14 chansons inclassables, loin des sentiers battus et propose un univers poétique, loufoque, baroque, où pop, folk, blues, électricité et acoustique, joie, légèreté et conscience, intimité et plaisirs cohabitent pour le meilleur.

Passionnées de séries, Camille et Julie Berthollet rêvaient depuis longtemps d'enregistrer un album consacré aux bandes originales de séries et de films. C'est chose faite avec le prestigieux Orchestre national d'Ile-de-France sous la direction du chef Ernst van Tiel sur des sublimes arrangements de Matthieu Gonet et Camille & Julie. Cet album révèle une fois de plus le talent et la fougue des deux soeurs qui tracent leur route en mariant les genres avec peps, naturel et évidence. De Mission Impossible à Game of Thrones, de la Panthère rose à The Crown, de Amicalement vôtre au chant révolutionnaire Bella Ciao (La Casa de papel), jusqu'à Lupin, Downton Abbey ou Dix pour Cent, le duo virtuose nous offre en version symphonique ou chambriste les mélodies inoubliables de John Barry, Lalo Shifrin, Hans Zimmer, Max Richter ou Georges Delerue.

Le magistral < The Power of the Dog > de Jane Campion, avec Benedict Cumberbatch, est l'un des films les plus honorés de l'année. La musique originale du compositeur Jonny Greenwood (guitariste du groupe culte Radiohead), nominé aux Oscars et aux BAFTA, a été saluée par la critique et a remporté le prix de la meilleure bande originale dans 13 grandes organisations de critiques. Le film a remporté également trois Golden Globes dont celui du meilleur film dramatique, ainsi que l'Oscar de la meilleure réalisation pour Jane Campion lors de la 94e cérémonie des Oscars, le 27 mars 2022.

Pour commencer à penser la nuit, se faire à l'idée d'un sommeil apaisant ou tout simplement pour vivre un moment de calme avant l'heure du dodo ou au moment du dîner ? Ces chansons sauront parfaitement répondre à tout cela.

Ré-écoutez la plus célèbre des comédies musicales américaines du XXe siècle sur cette bande originale. Pour sa réinterprétation, Steven Spielberg réunit le meilleur de Broadway et d'Hollywood avec en autres, le soliste du New York City Ballet, Justin Peck, le chef d'orchestre de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, Gustavo Dudamel, du compositeur et chef d'orchestre David Newman ainsi que la compositrice et arrangeuse musicale de théâtre, Jeanine Tesori et de Matt Sullivan (producteur de musique).

Film d'animation réalisé par l'Oscarisé Glen Keane (La petite sirène, Pocahontas, La Belle et la Bête, Aladdin...), Voyage vers la lune est une aventure musicale palpitante qui traite du fait d'aller de l'avant et d'embrasser l'inattendu ainsi que du pouvoir de l'imagination. L'histoire est à la fois unique et touchante : pleine de détermination et nourrie d'une passion pour la science, une brillante jeune fille construit une fusée pour aller sur la lune afin de prouver l'existence d'une légendaire Déesse de la Lune. Là-bas, elle se lance dans une quête inattendue, et découvre un pays haut en couleur rempli de créatures fantastiques. Sans nul doute que la bande originale de cette fable des temps moderne saura toucher tous les publics avec ses chansons aux mélodies "catchy" et aux orchestrations épiques !