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Créé en 2004, le groupe est le pari audacieux d'une bande de copains venus du Sud-Ouest de la France, là ou des valeurs comme la solidarité et le partage ne sont pas vides de sens. La formation revendique pêle-mêle des influences diverses telles que Brassens, Brel, Marley, les Red Hot ou Rage Against the Machine.

Aya Nakamura a réussi le tour de force de se hisser en quelques années au rang de star internationale avec ses tubes Copines, Pookie ou encore l'incontournable Djadja. Son album Nakamura s'est ainsi vendu à plus d'un million d'exemplaires à travers le monde, avec 9 singles certifiés dans 19 pays dans le monde ! En Argentine, au Chili, en Turquie, en Suède ou encore jusqu'au Pérou, tous se sont appropriés les gimmicks si entêtants d'Aya sur Djadja ou encore Pookie. Artiste francophone la plus écoutée au monde, comptabilisant plus de 2 milliards de vues sur sa page YouTube, 17 millions d'auditeurs par mois sur Spotify et un disque de diamant à l'international ; Aya a incontestablement franchi un cap. Voici Aya, son second opus tant attendu !

Après 3 ans d'absence et 47 millions d'albums vendus dans le monde et 71 milliards de streams, Imagine Dragons, le quatuor originaire de Las Vegas, fait son grand retour avec Mercury : Act 1. Cet album est porté par le single Follow you. Leur discographie fait un carton en France. Leur premier album, Night vision, porté par le tube radioactive, fut suivi de Smoke+Mirrors, sorti en 2015. Deux ans plus tard, le groupe dévoile son troisième album studio, Evolve, certifié double platine.

Un regard unique et magistral sur l'incroyable musique folklorique d'Albanie compilée par Chris King, gagnant du Grammy Award. C'est une musique évocatrice et obsédante des montagnes avec des racines historiques profondes et sera un incontournable pour toute personne à la recherche des racines de la musique du monde. En Albanie, il existe deux groupes principaux : les Ghegs au nord et les Tosks au sud. Les chansons de Gheg se caractérisent par la monophonie, un rythme bien défini et un accompagnement musical. La tradition Tosk est définie par la polyphonie, les lignes mélodiques imitatives et, avant l'urbanisation, une absence totale d'accompagnement musical. Tous les morceaux sont remasterisés à partir des 78 Tours originaux issus de la collection personnelle de Chris King.

Voici réunies les plus belles comptines et chansons de deux livres-disques de la collection Les Petits Cousins. On y retrouve, entre autres, de grands standards, inspirés des musiques gospel, country ou rock, comme Yankee doodle, Mister sun, Ship to my love, Bingo. Le répertoire choisi fait la part belle à l'humour, à la poésie, aux jeux sur les sons, les mots et les gestes.

Le compositeur réalisa en Italie la même tâche que Marc-Antoine Charpentier et plus tard François Couperin en France : donner à la forme musicale des Lamentations de Jérémie une intensité dramatique, parachevant ainsi le rituel religieux qui n'avait pratiquement pas changé depuis le Moyen ge jusqu'en ce début du XVIIIe siècle. L'une des particularités des Lamentations de Scarlatti pourrait être l'habileté magistrale de son écriture mélodique, qu'il réduit à l'essentiel en résistant à la tentation de se laisser séduire par l'appel de l'opéra afin de favoriser les effets et les affects hérités du madrigal.

C'est à l'occasion d'un double anniversaire (celui de sa naissance en octobre, Brassens aurait eu 100 ans en octobre 2021, et les quarante ans de sa disparition ce même mois) qu'est née l'envie de proposer à une jeune génération de chanteuses - Clou, Nach, Clio, Corine, Nina Louise, Erza, Philippine, Anne Sila, Janie, Vanille - d'interpréter certains de ses titres. Des voix féminines qui s'emparent chacune à leur manière de ce répertoire intemporel. Au fil des années, peu de femmes se sont glissées dans ces mélodies et ces textes, le moment était venu et l'occasion parfaite. Comme l'a écrit Brassens "pour connaître une femme il faut toute une vie". Faisons le pari qu'il faudra moins de temps pour redécouvrir ses oeuvres.

C'est l'histoire d'un violon, d'un accordéon et d'un violoncelle qui se rencontrent sur les bancs du Conservatoire National Supérieur de Paris. < Beethoven, Pärt, Vivaldi, Prokoviev en mélangeant des cordes et un accordéon, c'est osé ! > Un prix d'Honneur et du Public, au concours international Léopold Bellan plus tard : c'est adopté ! Car ces trois jeunes artistes multi-récompensés sont tout sauf classiques. Lisa Strauss, Théo Ould et François Pineau-Benois accordent leurs différences sur tous les styles, du baroque au contemporain. Régis Campo et Tomas Gubitsch leur confient leurs créations, les réalisateurs Yvan Schreck et Romain Winkler s'associent à leurs talents. Leur amitié musicale modernise le répertoire, mixe les genres et galvanise, nous révélant une jeune génération de créatifs.

Cet album solo live présente les interprétations du pianiste et compositeur de neuf titres de John Lennon et Paul McCartney, et une de George Harrison. Bien que d'autres chansons des Beatles soient depuis longtemps des incontournables des spectacles solo et trio de Mehldau, il n'avait auparavant enregistré aucun des morceaux de Your Mother Should Know. L'album se termine par un classique de David Bowie qui établit un lien entre les Beatles et les auteurs-compositeurs pop qui ont suivi. Your Mother Should Know a été enregistré en septembre 2020 à la Philharmonie de Paris.

Ce manuscrit a été découvert en 2004 par Christophe Rousset. Issu de sa collection privée et enregistré pour la première fois ici, cet ouvrage fut autrefois la propriété de Lydie de Théobon, maîtresse de Louis XIV jusqu'en 1672. Outre les airs incontournables de la fin du XVIIe siècle, il contient également plusieurs transcriptions anonymes d'oeuvres de Lully, ainsi que de nombreuses pièces inédites. Se révèle ainsi en filigrane l'art de l'auteur du manuscrit, que l'on découvre à travers ses différentes transcriptions. Un précieux témoignage des pratiques musicales de l'époque, auquel le clavecin Nicolas Dumont 1704 enregistré ici, à la sonorité puissante, rend une justice évidente.

Ali Farka Touré a parcouru le monde, faisant découvrir la musique malienne à tous. Il est surnommé "le John Lee Hooker africain" et on entend en effet des liens étroits entre les deux. Tous deux ont utilisé un style de jeu bluesy aux textures granuleuses, qui suscite à la fois le calme et la fureur. Touré créait un mélange ouest-africain de "blues du désert", qui lui a valu de remporter un Grammy Award, ainsi qu'une vénération internationale. Bien qu'il soit décédé en 2006, l'héritage musical d'Ali se perpétue à travers son fils, Vieux, alias "le Hendrix du Sahara", un guitariste accompli et une véritable star de la musique malienne. Sur Ali, son album collaboratif avec Khruangbin, Vieux rend hommage à son père en recréant certaines de ses oeuvres les plus emblématiques, en y apportant de nouveaux rebondissements, qui ne nuisent en rien à l'intégrité des originaux.

L'album a été mixé par le duo de producteurs Bernard & Kassin de Rio (Caetano Veloso, Orquestra Imperial, Vanessa Da Mata). Il contient des titres classiques de la samba, magnifiés et transcendés par le talent du musicien.

La jeune violoniste norvégienne Vilde Frang a déjà une riche discographie chez Warner Classics avec pas moins de six albums à son actif. Elle revient avec le premier Concerto de Bartok accompagnée par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck et l'Octet de Enescu, une oeuvre plus rare au disque. Ses grandes qualités : une maîtrise de l'archet exemplaire, une main gauche précise et agile, un jeu d'une grande fraîcheur, mais aussi une rare intelligence musicale, mêlée à une curiosité admirable pour son âge. Vilde Frang sait ce qu'elle veut obtenir et transmettre à son public, et elle y parvient de la plus belle des manières.