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Au fil des années, des disques et des collaborations, il s'est taillé une place à part dans le monde de la chanson en français, de celle qui cherche ailleurs que dans son pré carré, sur les terres du krautrock, du drone ou du folk. Chanteur et songwriter, par ailleurs scénariste de bande-dessinée et romancier, il a collaboré avec Dominique A, Noël Akchoté, Jad Fair ou encore Damo Suzuki. L'orage est un disque électrique et climatique, tendu et onirique, aux thèmes préapocalyptiques. Nourri des guitares noise d'Olivier Mellano, de la batterie tribale de Régïs Boulard, des claviers analogiques de Thomas Poli, des sorcelleries sonores de John Trap et du chant envoûtant d'OoTi, il évoque les peurs de l'époque, l'angoisse écologique, l'ambiance fin de règne du moment, l'envie de se cacher dans une caverne pour se protéger de l'orage et de ses conséquences. Un disque de saison finalement, en forme de paratonnerre.

Voici le grand retour de Zaz après plus de 3 ans d'absence. L'artiste revient avec un album lumineux, porté par un premier single, Imagine, qui sonne comme un retour aux sources.

Papillon(s) réunit dans un élégant packaging, les onze chansons originales de l'album Papillon ainsi que trois titres inédits. A travers des sonorités résolument actuelles, ces morceaux soulignent les capacités vocales extraordinaires de Lara Fabian sous un angle nouveau.

Un disque audacieux, intense et mature, par la reine française de la dark pop. Marina Kaye, c'est une voix puissante et harmonieuse, reconnaissable à la première écoute ! Et cet album est de loin son meilleur avec des chansons belles, modernes et fortes. Un "must have" d'une artiste qui fait exception dans le paysage pop en France !

Composée par deux jeunes musiciens descendant chacun d'une fameuse lignée de violonistes, cette tragédie lyrique de François Rebel et François Francoeur fut donnée sur la scène de l'Académie Royale puis au théâtre du Palais Royal et trouva d'emblée un accueil favorable auprès du public parisien friand de nouveautés. La mise en scène de cet opéra fut confiée à Mariame Clément pour les huits représentations données à Nantes et Angers en mai et juin 2007.

L'instrumentation du Grio associe la rythmique de la Compagnie Impérial, basse, batterie, à une section de soufflants de 5 instruments : 2 trompettes, trombone, 2 saxophones. Tels les 5 doigts de la main, cette section fait aussi écho aux orchestres de trompes d'Afrique Centrale. La Compagnie Impérial perpétue ainsi son exploration des traditions africaines initiée avec Impérial Pulsar et ses voyages au Mali et au Burkina Faso. Inspiré des Banda Linda de Centrafrique et de leurs trompes, et du jazz libertaire des années 60, le Grio entreprend l'ecriture d'un nouveau repertoire ouvrant de nouvelles pistes de jeu et de sonorites avec l'improvisation collective comme moteur.

La série JOHNNY ARCHIVES LIVE continue à explorer les captations historiques de Johnny Hallyday. Découvrez la prestation live de 1973, au Palais dHiver de Lyon, publiée pour la première fois en éditions CD Digipack et Double Vinyle (limité et numéroté).Cest probablement le 14 avril 1973 sur la scène du Palais dHiver à Lyon que sera enregistré la première version live de La Musique que jaime dont Johnny fera un standard grâce à la scène ! On y retrouve également :? Oh ! Ma jolie Sarah, ? Le Pénitencier et ? une version aussi rare que magistrale de Tu peux partir si tu le veux.

Lola Dubini a plusieurs cordes à son arc : elle est chanteuse aux multiples collaborations (Trois Cafés Gourmands, Boulevard des Airs, Patrick Fiori, Joyce Jonathan, Matt Simons...) ; comédienne, notamment remarquée dans la série Olivia, et à l'affiche d'un documentaire pour aborder des sujets de société chez les jeunes ; humoriste et performeuse aux plus de 100 dates !... Après avoir sorti un 1er EP en 2019, Les chansons du spectacle incluant le tube Open Up (Dis-le moi) avec Matt Simons, Lola Dubini a dévoilé le 29 janvier 2021 le 1er single Pourquoi on s'aime de son 1er album, Je te dis, aux côtés de Joyce Jonathan, Matt Simons, Boulevard des Airs et Patrick Fiori.

Ensemble d'une inépuisable richesse, les cantates de Bach offrent un panorama de la plus haute inspiration musicale des diverses tendances de son temps et donc de sa propre musique. Les deux chefs-d'oeuvre réunis ici invitent à mesurer son évolution sur une décennie. Weimar avec la cantate BWV 21, le temps de l'expérimentation mais aussi le recours à Buxtehude pour exprimer un piétisme des plus imagés. Leipzig avec la cantate BWV 76, la maîtrise d'un compositeur utilisant toutes ses ressources dans une vertigineuse synthèse à la gloire de Dieu.