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Cet album solo live présente les interprétations du pianiste et compositeur de neuf titres de John Lennon et Paul McCartney, et une de George Harrison. Bien que d'autres chansons des Beatles soient depuis longtemps des incontournables des spectacles solo et trio de Mehldau, il n'avait auparavant enregistré aucun des morceaux de Your Mother Should Know. L'album se termine par un classique de David Bowie qui établit un lien entre les Beatles et les auteurs-compositeurs pop qui ont suivi. Your Mother Should Know a été enregistré en septembre 2020 à la Philharmonie de Paris.

Ce manuscrit a été découvert en 2004 par Christophe Rousset. Issu de sa collection privée et enregistré pour la première fois ici, cet ouvrage fut autrefois la propriété de Lydie de Théobon, maîtresse de Louis XIV jusqu'en 1672. Outre les airs incontournables de la fin du XVIIe siècle, il contient également plusieurs transcriptions anonymes d'oeuvres de Lully, ainsi que de nombreuses pièces inédites. Se révèle ainsi en filigrane l'art de l'auteur du manuscrit, que l'on découvre à travers ses différentes transcriptions. Un précieux témoignage des pratiques musicales de l'époque, auquel le clavecin Nicolas Dumont 1704 enregistré ici, à la sonorité puissante, rend une justice évidente.

Ali Farka Touré a parcouru le monde, faisant découvrir la musique malienne à tous. Il est surnommé "le John Lee Hooker africain" et on entend en effet des liens étroits entre les deux. Tous deux ont utilisé un style de jeu bluesy aux textures granuleuses, qui suscite à la fois le calme et la fureur. Touré créait un mélange ouest-africain de "blues du désert", qui lui a valu de remporter un Grammy Award, ainsi qu'une vénération internationale. Bien qu'il soit décédé en 2006, l'héritage musical d'Ali se perpétue à travers son fils, Vieux, alias "le Hendrix du Sahara", un guitariste accompli et une véritable star de la musique malienne. Sur Ali, son album collaboratif avec Khruangbin, Vieux rend hommage à son père en recréant certaines de ses oeuvres les plus emblématiques, en y apportant de nouveaux rebondissements, qui ne nuisent en rien à l'intégrité des originaux.

L'album a été mixé par le duo de producteurs Bernard & Kassin de Rio (Caetano Veloso, Orquestra Imperial, Vanessa Da Mata). Il contient des titres classiques de la samba, magnifiés et transcendés par le talent du musicien.

La jeune violoniste norvégienne Vilde Frang a déjà une riche discographie chez Warner Classics avec pas moins de six albums à son actif. Elle revient avec le premier Concerto de Bartok accompagnée par l'Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck et l'Octet de Enescu, une oeuvre plus rare au disque. Ses grandes qualités : une maîtrise de l'archet exemplaire, une main gauche précise et agile, un jeu d'une grande fraîcheur, mais aussi une rare intelligence musicale, mêlée à une curiosité admirable pour son âge. Vilde Frang sait ce qu'elle veut obtenir et transmettre à son public, et elle y parvient de la plus belle des manières.

Cet album culte de musique électronique vendu à des millions d'exemplaires fête ses 30 ans et se voit offrir une réédition. Vous trouvez ici une foule de bonus : 60 minutes de live, présentation des instruments, making of etc.

Sorti en 2015, Corsu : Mezu mezu a rencontré un incroyable succès avec plus de 300 000 exemplaires vendus. Ce second volume inclut 16 nouveaux duos d'exception représentatifs de la culture insulaire, interprétés par un artiste corse et un artiste du continent. Cet opus promet un casting tout aussi prestigieux avec Patrick Fiori, Patrick Bruel, Florent Pagny, Jean-Charles Papi, Jenifer et Voce Ventu, Kendji Girac, Vianney et Diana di L'alba, Julien Doré et Antoine Ciosi, Soprano et Clément Albertini, Nikos Aliagas et Francine Massiani, Julien Clerc et Noël Valli et A Pasqualina, Claudio Capéo et Canta U Populu Corsu, Garou et Delia Culioli, Slimane et A Filetta, Roberto Alagna, Thomas Dutronc et Diana Salicetti, Kad Merad et Christophe Mondoloni et Zucchero !

Parents, enfants mais aussi adultes se reconnaîtront dans l'univers malicieux et déjanté de ces rockeurs et chacun y retrouvera un peu de son quotidien.

Ce quinzième album studio de Maxime Le Forestier a été réalisé par Patrice Renson. On y retrouve plusieurs collaborations parmi lesquelles celles avec Julien Clerc, Jacques Weber, Claude Lemesle, Manu Galvin sans oublier le featuring de Camille sur un titre.

François Lazarevitch et Justin Taylor mettent toute leur sensibilité et leur virtuosité au service des sonates pour flûte et clavecin obligé de Carl Philipp Emmanuel Bach. Avec ces sonates, François Lazarevitch poursuit son travail autour des joyaux du répertoire pour flûte, amorcé au sein des Musiciens de Saint-Julien ou en solo avec des enregistrement consacrés à Bach, Telemann, Vivaldi ou van Eyck. Ces oeuvres datent pour la majorité d'entre elles des années 1745-1766, alors qu'il est au service du roi flûtiste Fréderic II. Deux solos complètent ce programme : la fameuse Sonate en la mineur pour flûte seule et la Fantaisie en fa dièse mineur pour clavier, qui témoigne de l'art de l'improvisation du fils Bach. Au coeur du siècle des Lumières, Carl Philipp Emanuel Bach est la personnalité la plus représentative de l'Empfindsamkeit, ce mouvement qui explore les remous profonds et insondables de l'homme et de la nature, en opposant à la science des maîtres du début du siècle, la liberté de l'inspiration et donc la libération de la forme. L'artiste cherche avant tout à exprimer les mouvements de l'âme, faisant montre de traits imprévus allant parfois jusqu'à la bizarrerie.

Après leurs interprétations passionnantes de Haydn, Beethoven et Schubert, le Quatuor Chiaroscuro se tourne maintenant vers les Quatuors prussiens de Mozart, ses dernières compositions pour cette formation. Ces quatuors ont été écrits pour Friedrich Wilhelm II, roi de Prusse et violoncelliste amateur, offrant à cet instrument un rôle exceptionnellement important. Le premier des trois quatuors a été composé assez rapidement, en juin 1789, mais les deux suivants n'ont été achevés que l'année suivante et finalement, le projet de Mozart d'une série de six ne put aboutir. L'écriture de quatuors n'a jamais été facile pour Mozart. Cependant, on pourrait difficilement deviner que les quatuors prussiens aient été le produit d'un "travail épuisant" (selon ses propres termes), tant ce dernier est réussi.

Vestido de Amor, le dixième album studio du brésilien Chico Cesar, creuse le sujet du panafricanisme, cette fois du point de vue de la diaspora. En 2022, dans ce village global qui est le nôtre et où la question de l'appropriation culturelle se pose avec acuité, il parait évident que l'Afrique a alimenté tous les courants culturels, mais qu'à son tour elle s'en est nourrie. Ainsi, Chico César a-t-il invité deux grandes personnalités de la musique africaine à enrichir cet opus : Salif Keita et Ray Lema. Chico Cesar livre en conséquence un album aux couleurs multiples, du forro nordestin au reggae jamaïcain, de la rumba zaïroise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux électricités du rock urbain. Bien que conçu en dehors du Brésil, Vestido de amor n'en demeure pas moins totalement brésilien. Produit par Jean Lamoot (Bashung, Salif Keita, Mano Negra), Vestido de Amor ("habillé d'amour") a intégré la kora mandingue de Sekou Kouyaté ou encore la basse percussive du Camerounais Etienne M'Bappé.