405 Document (s)

Un troisième album résolument pop rock ! Inclus Mauvais rêve et Je partirai. A 26 ans seulement, Hoshi est déjà reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération, militante et hypersensible, et n'en finit plus de surprendre et de briser les codes. Après 2 albums certifiés, l'un platine et l'autre double platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique et plus de 200 dates de concert dans tout l'Hexagone, elle revient avec < Coeur parapluie >, un album qui fera date et qui souffle un air nouveau et salutaire sur la pop-rock made in France. C'est de l'ambivalence entre l'émerveillement et la souffrance, la fin de l'innocence et les rêves impalpables, l'âge des possibles et l'âge de raison, que Hoshi tire ses mots et ses notes - miroirs tendus vers elle-même. Et tout cela donne un nouvel album à la fois reflet parfait de son interprète compositrice et de celui d'une grande partie de son public qui retrouvera ses espoirs, ses aspirations, et aussi ses doutes. De la rue au plateau TV, Hoshi a réussi, depuis son premier single en 2017 à se frayer un chemin dans le business implacable de la musique professionnelle. Aujourdhui, c'est avec un nouvel album totalement décomplexé et avant-gardiste que Hoshi remet en jeu son statut d'artiste à part et émergeant. A travers ses textes, elle assume qui elle est, sa marginalité, sa personnalité hors norme, ses angoisses et, surtout, car c'est le plus inavouable : ses paradoxes. Y a-t-il suffisamment ici de quoi séduire un public, demanderez-vous ? Oui bien sûr et bien plus encore car Hoshi fait de son altérité (< Pourquoi personne ne me comprend ? >), de ses blessures incurables et de l'ivresse que lui procure sa jeunesse, une force indicible qui irrigue chacun de ses titres. Et quand la maladie lui grignote les tympans, elle lui rend la pareille en montant dans des aigus bouleversants. Quand les ritournelles cauchemardesques, les < mauvais rêves > hantent ses nuits, elle en tire des paroles envoûtantes qui tracent un parcours dans notre esprit, tel une étoile filante qui nous invite à transformer nos peurs, nos cauchemars, en rêve de lendemains meilleurs.

Cet opus synthétise à merveille les différentes facettes de la chanteuse américaine à travers une dream team de duos : Q-Tip, Ray Charles, Herbie Hancock, Outkast, mais aussi, M Ward et Belle and Sebastian et bien d'autres.

Avec Fils de personne, Yarol Poupaud rend hommage à Johnny Hallyday dont il fut le guitariste et directeur musical de 2011 à 2017. Au travers des 12 titres de l'album enregistrés puis mixés seul, Yarol revisite essentiellement sa période préférée de la carrière de Johnny : la fin des 60's et le début des 70's, époque où l'accompagnaient en studio des musiciens comme Jimmy Page, Steve Marriott, Peter Frampton ou Mick Jones. Dans la liste, des titres que nous connaissons tous (Fils de personne, Le pénitencier, Hey Joe...), d'autres moins célèbres (Réclamations, tout casser...), mais aussi des standards (Elle est terrible, O Carole...). Tout au long de Fils de personne, Yarol reste fidèle à l'énergie rock'n'roll qui animait Johnny et qu'on ressent sur les versions originales, tout en y ajoutant son identité.

Delta est le fruit d'une errance nécessaire, et d'un retour à soi. L'album est né du son des pianos, des tempêtes du réel, celles de la vie extérieure et celles de la passion.

Après la sortie de son album au titre prémonitoire Funambule (ou tentative de survie en milieu hostile), une tournée en salles affichant complet, et une épidémie de Covid stoppant tout en plein vol avec break forcé, le guitariste / chanteur Paul Personne s'est octroyé une récréation, une envie qui le taraudait depuis longtemps : reprendre, à sa manière, des chansons d'artistes dont il a croisé la route - en studio ou en live - durant sa carrière. Le résultat est Dédicaces (My Spéciales Personnelles Covers) - Vol. 1 & Vol. 2, deux albums, disponibles en CD et en Vinyle. Au programme, 17 reprises d'artistes qui ont marqué la musique en France ces 60 dernières années : J. Hallyday, V. Sanson, E. Mitchell, A. Bashung, J. Higelin, Téléphone .

La plupart des morceaux de cette sélection proviennent de la période 1972-1982, ainsi que d'une volonté de Christophe d'expérimenter sur des nouveaux synthétiseurs, de nouvelles sonorités qui font écho à l'époque actuelle.

Arnold Turboust fait ses premiers pas dans le monde du rock français en 1980 avec le groupe Marquis de Sade, < Danzig Twis >.. En 1982, il rencontre tienne Daho et les deux hommes entament une collaboration fructueuse. Leur premier single ensemble est < Le Grand Sommeil >, suivi de l'album < La Notte > en 1984. En 1985 vient l'énorme succès < Tombé pour la France > , suivi en 1986 par l'album classique < Pop Satori > . C'est également l'année où Arnold remporte son propre succès avec le single < Adelaïde > en collaboration avec Zabou Breitmann. Le premier album solo d'Arnold est < Let's Go à Goa > en 1988, produit avec son collègue de Pop Satori, Rico Conning. Il a sorti quatre autres albums au fil des ans : < Mes Amis et Moi > (1995), < Toute Sortie est Définitive > (2007), < Démodé > (2011), et il s'est réuni avec Rico pour l'album < Arnold Turboust > (2016). Arnold a composé pour des artistes aussi variés que Sylvie Vartan, Brigitte Fontaine, Astrud Gilberto, Enzo Enzo, Barbara Carlotti, Lio, Plastic Bertrand et Jacno. "Il y a chez Arnold Turboust quelque chose de la fluidité de Trenet, du détachement de Gainsbourg, une sorte d'indulgence tendre pour les autres, exigeante pour lui-même ; un humour sans cynisme et une diversité musicale des plus agréables. Françoise Sagan

Des textes à l'écriture toujours affûtée, armés de sens politique, pour treize titres qui montrent La Rumeur au sommet de son art. Multirécidiviste, le groupe de hip-hop le plus iconoclaste de sa génération prévient pour ce quatrième album que toute résonnance avec le quinquennat de Nicolas Sarkozy n'est évidemment pas fortuite. Marquée par huit années de combat judiciaire initié par le président de la République, La Rumeur n'a jamais plié. En 2007, Du coeur à l'outrage a confirmé la fidélité d'un public engagé. Pendant qu'elle remportait un bras-de-fer mythique devant les tribunaux, le groupe n'a pas chômé...

Après avoir remporté cinq Grammy Awards, CeeLo Green est de retour avec un album produit par Dan Auerbach des Black Keys ! Enregistré à Nashville avec des musiciens de renom, CeeLo Green is Thomas Callaway se décrit comme un album soul aux accents gospel, influencé par des artistes tels que Bill Withers, Donny Hathaway ou les Staple Singers.

Après six ans d'absence, la superstar internationale Adele fait son grand retour avec un album intitulé 30. Ce 4e projet, qui fait suite à 25 sorti en novembre 2015, a été produit avec ses collaborateurs de longue date Greg Kurstin, Max Martin, Shellback et Tobias Jesso Jr, ainsi que par quelques nouveaux visages de son entourage, Inflo et Ludwig Göransson.