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Théotime Langlois de Swarte continue son exploration du répertoire violonistique du début du XVIIIe siècle. Il met ici en lumière les liens qui unissent 3 compositeurs phares de cet instrument alors en plein essor : Vivaldi, père du concerto pour violon, et 2 de ses plus brillants cadets, Locatelli et Leclair. Un disque qui, par-delà les jeux d'échos et de filiations, révèle l'extraordinaire versatilité d'un instrument aussi virtuose que poète.

Rive-Gauche se permet ce 7è disque, qui se veut être la suite de quelques chansons de Brassens. Publiée sur les réseaux sociaux il y a quelques semaines, l'annonce a fait bondir une poignée de puristes. On devra juger ce disque à son écoute, pas sur les préjugés. L'apprécier ou non, sur pièce, sur ses qualités propres, mais pas par rapport à Brassens, ce qui serait perdu d'avance.

L'icône de la pop, aux multiples certifications internationales et réputées pour ses nombreux hits en collaborations avec des artistes tels que David Guetta, comme le célèbre tube "I'm Good (Blue)", revient avec un 3e album studio exclusif. Bebe Rexha nous embarque avec elle dans son univers, reprenant les codes musicaux et esthétiques des années 70's revisités avec des sonorités pop et dance.

Au fil des années, des disques et des collaborations, il s'est taillé une place à part dans le monde de la chanson en français, de celle qui cherche ailleurs que dans son pré carré, sur les terres du krautrock, du drone ou du folk. Chanteur et songwriter, par ailleurs scénariste de bande-dessinée et romancier, il a collaboré avec Dominique A, Noël Akchoté, Jad Fair ou encore Damo Suzuki. L'orage est un disque électrique et climatique, tendu et onirique, aux thèmes préapocalyptiques. Nourri des guitares noise d'Olivier Mellano, de la batterie tribale de Régïs Boulard, des claviers analogiques de Thomas Poli, des sorcelleries sonores de John Trap et du chant envoûtant d'OoTi, il évoque les peurs de l'époque, l'angoisse écologique, l'ambiance fin de règne du moment, l'envie de se cacher dans une caverne pour se protéger de l'orage et de ses conséquences. Un disque de saison finalement, en forme de paratonnerre.

Voici le grand retour de Zaz après plus de 3 ans d'absence. L'artiste revient avec un album lumineux, porté par un premier single, Imagine, qui sonne comme un retour aux sources.

Papillon(s) réunit dans un élégant packaging, les onze chansons originales de l'album Papillon ainsi que trois titres inédits. A travers des sonorités résolument actuelles, ces morceaux soulignent les capacités vocales extraordinaires de Lara Fabian sous un angle nouveau.

Un disque audacieux, intense et mature, par la reine française de la dark pop. Marina Kaye, c'est une voix puissante et harmonieuse, reconnaissable à la première écoute ! Et cet album est de loin son meilleur avec des chansons belles, modernes et fortes. Un "must have" d'une artiste qui fait exception dans le paysage pop en France !

Composée par deux jeunes musiciens descendant chacun d'une fameuse lignée de violonistes, cette tragédie lyrique de François Rebel et François Francoeur fut donnée sur la scène de l'Académie Royale puis au théâtre du Palais Royal et trouva d'emblée un accueil favorable auprès du public parisien friand de nouveautés. La mise en scène de cet opéra fut confiée à Mariame Clément pour les huits représentations données à Nantes et Angers en mai et juin 2007.

L'instrumentation du Grio associe la rythmique de la Compagnie Impérial, basse, batterie, à une section de soufflants de 5 instruments : 2 trompettes, trombone, 2 saxophones. Tels les 5 doigts de la main, cette section fait aussi écho aux orchestres de trompes d'Afrique Centrale. La Compagnie Impérial perpétue ainsi son exploration des traditions africaines initiée avec Impérial Pulsar et ses voyages au Mali et au Burkina Faso. Inspiré des Banda Linda de Centrafrique et de leurs trompes, et du jazz libertaire des années 60, le Grio entreprend l'ecriture d'un nouveau repertoire ouvrant de nouvelles pistes de jeu et de sonorites avec l'improvisation collective comme moteur.

2 ans après son Grand Prix triomphal, couronné d'un disque de platine et d'une double Victoire de la Musique, Benjamin Biolay publie en 2022 le 10e album de sa discographie exemplaire, magnifiquement entamée il y a deux décennies avec Rose Kennedy. Saint-Clair, un titre largement inspiré du temps passé à Sète depuis sa plus tendre enfance, est un album qui alterne les morceaux dansants et les ballades émouvantes, et propose 17 titres.