67 CLASSIQUE (s)

Théotime Langlois de Swarte continue son exploration du répertoire violonistique du début du XVIIIe siècle. Il met ici en lumière les liens qui unissent 3 compositeurs phares de cet instrument alors en plein essor : Vivaldi, père du concerto pour violon, et 2 de ses plus brillants cadets, Locatelli et Leclair. Un disque qui, par-delà les jeux d'échos et de filiations, révèle l'extraordinaire versatilité d'un instrument aussi virtuose que poète.

Composée par deux jeunes musiciens descendant chacun d'une fameuse lignée de violonistes, cette tragédie lyrique de François Rebel et François Francoeur fut donnée sur la scène de l'Académie Royale puis au théâtre du Palais Royal et trouva d'emblée un accueil favorable auprès du public parisien friand de nouveautés. La mise en scène de cet opéra fut confiée à Mariame Clément pour les huits représentations données à Nantes et Angers en mai et juin 2007.

Ensemble d'une inépuisable richesse, les cantates de Bach offrent un panorama de la plus haute inspiration musicale des diverses tendances de son temps et donc de sa propre musique. Les deux chefs-d'oeuvre réunis ici invitent à mesurer son évolution sur une décennie. Weimar avec la cantate BWV 21, le temps de l'expérimentation mais aussi le recours à Buxtehude pour exprimer un piétisme des plus imagés. Leipzig avec la cantate BWV 76, la maîtrise d'un compositeur utilisant toutes ses ressources dans une vertigineuse synthèse à la gloire de Dieu.

En mars 2021, un an jour pour jour après le début du premier confinement, Renaud Capuçon et Guillaume Bellom décident de se retrouver en studio pour enregistrer ces petites pièces qu'ils avaient partagées tout au long de ces semaines si spéciales. Conçu comme un voyage dans le temps, Un Violon à Paris nous donne l'occasion de revivre ces moments émouvants dans un programme exceptionnel constitué de 22 pièces intemporelles pleines de tendresse, de noblesse, de nostalgie et de charme : Chaplin, Bach, Morricone, Chopin, Grappelli, Massenet, Puccini, Rachmaninov, Brahms, Schubert, Wagner, Dvorak, Debussy... "Avec le pianiste Guillaume Bellom, invariablement et à heure fixe, comme un rituel, nous avons joué pendant 56 jours, liés par ce même amour de la musique, ce même désir de nous tenir debout. Vous avez été si nombreux à nous écouter chaque matin, à nous écrire ou à nous témoigner votre reconnaissance : cet album est pour vous." Renaud Capuçon.

Hélène Grimaud explore ici un dialogue fascinant entre les univers musicaux de Mozart et Silvestrov. Pour cet album studio, elle s'est rendue à Salzburg où elle a créé une juxtaposition fascinante entre l'éternel compositeur autrichien et le musicien ukrainien. Hélène nourrit une passion de longue date pour la musique de Silvestrov, qualifiée par certains du post-moderniste voir d'un des précurseurs du neo-classique.

Cette onzième sortie de Fretwork avec Signum Classics explore la musique de cour des tudors anglais à travers les oeuvres de Thomas Lupo. Une très grande quantité de musique de consort de viole privée et intime de Lupo a survécu, et nous pouvons nous émerveiller de sa variété et de sa qualité. Il a écrit pour des combinaisons uniques de violes dans ses Fantaisies en trois parties, mais les fantaisies en cinq et six parties sont ses oeuvres les plus impressionnantes, des pièces sérieuses et convaincantes montrant une fabuleuse maîtrise du contrepoint. En 2021, Fretwork a fêté ses 35 ans. Au cours des trois dernières décennies, ils ont exploré le répertoire de la grande musique de consort anglais, de Taverner à Purcell.

Ce disque consacré à la Semaine Sainte et à la solennité de Pâques est le second opus d'une série regroupant les grands moments liturgiques à Notre-Dame de Paris. La Maîtrise Notre-Dame de Paris souhaite donner ici une noblesse au répertoire du chant sacré ainsi qu'au chant d'assemblée par une mise en oeuvre d'une absolue précision et une qualité d'exécution remarquable. Ce projet discographique forme ainsi la volonté d'offrir au public tant un objet de collection et de valorisation du patrimoine qu'un beau support musical proposant de revivre ou de découvrir cette marche vers Pâques dans l'âme et l'ambiance inimitables de la musique de la Cathédrale. Couvrant six siècles et les cultures musicales de France, d'Italie et d'Allemagne, l'album comprend la dernière oeuvre polyphonique interprétée à Notre-Dame avant que l'incendie ne dévaste la grande cathédrale, au milieu des préparatifs de Pâques. Aux célèbres pièces des compositeurs ayant traversé les siècles (Monteverdi, Lotti, Duruflé, Hassler et Franck), viennent répondre, comme pour en renouveler l'écoute, des pièces de compositeurs du 21ème siècle (Lise Borel, Yves Castagnet...).