58 CLASSIQUE (s)

Compositeur et pianiste italien à l'origine de la bande son du film Intouchables, Ludovico Einaudi présente Underwater, son nouvel album entièrement composé au piano solo, une première depuis 20 ans. Le confinement s'est avéré être le moment propice pour réaliser cette envie qu'il nourrit depuis plusieurs années. Aucun artifice technologique, aucune interférence extérieure, juste l'artiste et son piano.

Un programme électrique d'airs royaux des 17e et 18e siècles, avec des compositeurs célèbres (Haendel, Monteverdi) et d'autres à découvrir comme Orlandini et Porta. Comme le dit Joyce DiDonato : "Cet enregistrement est pour moi le plus excitant à ce jour : de grands drames, des émotions profondes, une écriture vocale intrépide, un sens historique et de vraies découvertes musicales. Que puis-je souhaiter de plus ?". Elle nous propose ce programme à thème puissant et original, qui regroupe des airs de reines baroques des 17e et 18e siècles. De la naissance de l'opéra avec Monteverdi et Cesti, mais aussi avec des raretés de Gluck et Hasse, et une perle : Reinhard Keiser et un air follement accompagné par 5 bassons, sans cordes ! Voici donc un programme plein de surprises chanté par une artiste profondément habitée.

On ne présente plus Hopkinson Smith, reconnu depuis les années 1970 comme le maître le plus influent du luth et de la guitare de la Renaissance et de la période baroque, pionnier infatigable d'un répertoire longtemps sous-estimé... Après les sonates, les partitas et les suites 4, 5 et 6, il complète et termine son cycle d'enregistrements de l'oeuvre de Bach avec les trois premières suites qu'il a lui-même transcrite pour le théorbe.

Ce projet unique du Quatuor Ebène trouve sa source dans l'universalité de la musique de Beethoven : sa quête de fraternité, la place donnée à la nature, tout comme sa modernité. Sa genèse remonte à 2014 quand le Carnegie Hall de New York a invité le groupe à jouer l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven en 2020 pour célébrer les 250 ans de sa naissance. Cette invitation fait naître l'envie de jouer cette musique autour du monde et pour, comme le dit l'Ode à la Joie, toute l'humanité. D'avril 2019 à janvier 2020 le quatuor parcourt le monde pour une quarantaine de concerts dans 18 pays et sur les 6 continents. Ce tour du monde bénéficie d'un programme de compensation carbone, orienté vers la reforestation. Ce premier volume a été enregistré en live à Vienne afin de préserver toute la sève et la ferveur nourrie par la présence du public.

Des trois grands recueils de suites que Bach a écrits pour le clavier, les Suites anglaises sont très probablement les premières à avoir été composées, autour de 1720 à Köthen. Si dans ces pièces l'on peut admirer une construction architecturale de dimensions grandioses, un lyrisme qui s'affranchit des contraintes formelles ou encore la grâce tendre des galanteries, ce qui les rend incontestablement uniques ce sont la puissance, la grandeur et surtout la virtuosité sans frein, qui en font un recueil majeur de la littérature pour clavier. Formé par les plus grands interprètes et professeurs, Paolo Zanzu est une des figures majeures du clavecin en Europe et dans le monde. Collaborateur actif des Arts Florissants comme continuiste et chef, il mène une inspirante carrière de concertiste et de pédagogue.

Le Quatuor Voce présente Poétiques de l'instant, projet au long cours et diptyque discographique qui s'attache à faire résonner deux oeuvres incontournables pour tout quatuor à cordes - les chefs d'oeuvre de Debussy et de Ravel - avec d'autres pièces musicales et des créations.Ce premier opus est centré sur le Quatuor de Debussy et l'ensemble a fait appel à un jeune compositeur, Yves Balmer, pour les oeuvres qui gravitent autour : il a réalisé l'arrangement des Proses lyriques et a également composé une oeuvre nouvelle, Fragments soulevés par le vent. Pour enregistrer ce programme, le quatuor s'est entouré de trois artistes d'exception, la soprano Jodie Devos, la flûtiste Juliette Hurel et le harpiste Emmanuel Ceysson.

En mars 1993, Jordi Savall donnait une lecture singulière de ces best sellers de Haendel : loin du tintamarre habituel en pareilles circonstances, il nous livre une version chantante de cette partition où chaque détail est révélé par un équilibre exemplaire entre les différents pupitres.

Dès le milieu du 16e siècle, la réputation d'excellence des compositeurs d'Allemagne du Nord n'est plus à faire. Dynamisées par des échanges commerciaux grâce à l'activité foisonnante du port de Hambourg notamment, les cités de la ligue hanséatique accueillent de nombreux travailleurs étrangers, dont les coutumes inspirent les artistes issus de la tradition germanique. A la fin du 17e siècle, Hambourg est une ville libre à l'abri des guerres, un refuge pour les artistes et les grandes fortunes. Elle est alors la ville la plus cosmopolite d'Allemagne et sa population compte en grand nombre négociants, banquiers, diplomates et sénateurs, autant d'hommes riches disposant du temps nécessaire pour jouir de la musique et encourager cet art florissant.

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse.).