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Le voyage musical de Raphaëlle Moreau, poétique, coloré et féminin !Raphaëlle Moreau et Célia Oneto Bensaid parcourent lEurope à travers quatre compositrices célébrées de leur vivant et tombées depuis dans un oubli coupable. Quatre langages différents, trois sonates au tournant des années 1920, deux miniatures delimmédiat après-guerre : une photographie sonore pleine de richesses qui donne enfin à entendre le génie de quatre destins singuliers, la française Marguerite Canal, la croate Dora Pejacevic, la néerlandaise Henriette Bosmans et la polonaise Grazyna Bacewicz.

Treize oeuvres d'une compositrice hors pair dont plusieurs, et en particulier les nocturnes pour voix et pianoforte, sont enregistrées ici en première mondiale ! redécouverte dans les années 2000, la musique d'Hélène de montgeroult fait preuve d'une inspiration et une modernité hors de commun et annonce les grands compositeurs romantiques, nés pourtant 50 ans après elle. Si ses compositions ne cessent d'étonner musiciens et mélomanes, elles n'ont jamais été enregistrées sur un pianoforte français de son époque. Marcia hadjimarkos, grande spécialiste des instruments à clavier historiques, comble cette lacune en gravant un album sur un instrument parisien fabriqué par antoine neuhaus en 1817 et récemment restauré par matthieu vion. Cet instrument permet de retrouver la vaste palette de sons, de couleurs et de textures que la compositrice elle-même connaissait et appréciait tant. Marcia est accompagnée par l'étoile montante beth taylor (mezzo-soprano) et nicolas mazzoleni (violon). Le livret de 32 pages contient le texte 'Les années montgeroult' de m. Hadjimarkos, une esquisse sur la vie et l'oeuvre de la compositrice par jérôme dorival, consultant musicologique specialiste de montgeroult, et une présentation du pianoforte par matthieu vion.

Les deux ténors Michael Spyres et Lawrence Brownlee s'affrontent en un feu d'artifice dans cet enregistrement consacré aux airs d'opéras de Rossini (en solo, duo et trio). Une période spéciale de l'histoire de l'opéra où les chanteurs se battaient en duel pour le coeur des amateurs de musique. Ce programme met en lumière la virtuosité à toute épreuve des deux ténors américains. Corrado Rovaris dirige avec brio I Virtuosi Italiani. Avec la participation de la mezzo-soprano Tara Erraught et du jeune ténor Xabier Anduaga. "Les duos que Rossini a écrits pour des ténors très différents mettent précisément en évidence nos atouts vocaux. La voix de Larry est une voix de ténor naturelle et la clarté, la beauté et la virtuosité de son chant transparaissent abondamment dans ce répertoire. Inversement, j'ai commencé comme baryton et ma voix naturelle est beaucoup plus basse." Michael Spyres

Un programme électrique d'airs royaux des 17e et 18e siècles, avec des compositeurs célèbres (Haendel, Monteverdi) et d'autres à découvrir comme Orlandini et Porta. Comme le dit Joyce DiDonato : "Cet enregistrement est pour moi le plus excitant à ce jour : de grands drames, des émotions profondes, une écriture vocale intrépide, un sens historique et de vraies découvertes musicales. Que puis-je souhaiter de plus ?". Elle nous propose ce programme à thème puissant et original, qui regroupe des airs de reines baroques des 17e et 18e siècles. De la naissance de l'opéra avec Monteverdi et Cesti, mais aussi avec des raretés de Gluck et Hasse, et une perle : Reinhard Keiser et un air follement accompagné par 5 bassons, sans cordes ! Voici donc un programme plein de surprises chanté par une artiste profondément habitée.

On ne présente plus Hopkinson Smith, reconnu depuis les années 1970 comme le maître le plus influent du luth et de la guitare de la Renaissance et de la période baroque, pionnier infatigable d'un répertoire longtemps sous-estimé... Après les sonates, les partitas et les suites 4, 5 et 6, il complète et termine son cycle d'enregistrements de l'oeuvre de Bach avec les trois premières suites qu'il a lui-même transcrite pour le théorbe.

Ce projet unique du Quatuor Ebène trouve sa source dans l'universalité de la musique de Beethoven : sa quête de fraternité, la place donnée à la nature, tout comme sa modernité. Sa genèse remonte à 2014 quand le Carnegie Hall de New York a invité le groupe à jouer l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven en 2020 pour célébrer les 250 ans de sa naissance. Cette invitation fait naître l'envie de jouer cette musique autour du monde et pour, comme le dit l'Ode à la Joie, toute l'humanité. D'avril 2019 à janvier 2020 le quatuor parcourt le monde pour une quarantaine de concerts dans 18 pays et sur les 6 continents. Ce tour du monde bénéficie d'un programme de compensation carbone, orienté vers la reforestation. Ce premier volume a été enregistré en live à Vienne afin de préserver toute la sève et la ferveur nourrie par la présence du public.

Des trois grands recueils de suites que Bach a écrits pour le clavier, les Suites anglaises sont très probablement les premières à avoir été composées, autour de 1720 à Köthen. Si dans ces pièces l'on peut admirer une construction architecturale de dimensions grandioses, un lyrisme qui s'affranchit des contraintes formelles ou encore la grâce tendre des galanteries, ce qui les rend incontestablement uniques ce sont la puissance, la grandeur et surtout la virtuosité sans frein, qui en font un recueil majeur de la littérature pour clavier. Formé par les plus grands interprètes et professeurs, Paolo Zanzu est une des figures majeures du clavecin en Europe et dans le monde. Collaborateur actif des Arts Florissants comme continuiste et chef, il mène une inspirante carrière de concertiste et de pédagogue.

En mars 1993, Jordi Savall donnait une lecture singulière de ces best sellers de Haendel : loin du tintamarre habituel en pareilles circonstances, il nous livre une version chantante de cette partition où chaque détail est révélé par un équilibre exemplaire entre les différents pupitres.