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Peut-être connaissez-vous déjà Rodrigo Amarante. Vous avez peut-être entendu Tuyo, son thème musical de la série Netflix Narcos, ou l'album Little joy, enregistré avec Fab Moretti (The Strokes) et Binki Shapiro, vous avez peut-être noté son nom parmi les crédits des chansons de Gal Costa, Norah Jones et Gilberto Gil ; ou peut-être l'avez-vous vu jouer en live avec le big band de samba brésilien Orquestra Imperial, ou avec les rockers de Rio Los Hermanos ; vous auriez vraiment dû entendre son premier album, Cavalo, sorti en 2014. Vous pensez peut-être que vous connaissez déjà Rodrigo Amarante, mais Drama, son deuxième album solo, va introduire un tout nouveau niveau de confusion.

Deuxième album solo d'Adrien Gallo, leader et chanteur des BB Brunes, comprenant 2 duos avec Vanessa Paradis.

Skateur devenu rappeur, il a grandi entre le Maroc et la Suisse. C'est avec le collectif de MCs genevois, 13 Sarkastick, dont il a été membre de 2011 et 2016, que Di-Meh commence à rapper. La rencontre avec le parisien Népal a été déterminante dans sa carrière : de leur collaboration au sein du groupuscule musical 75ème session, naît en 2015 le titre, Fu gee la qui le place comme nouvelle figure dans la scène rap francophone. Avec le label indépendant genevois Colors, Di-Meh sort en 2017 le très remarqué Focus vol.1 et participe à la trentaine de concerts de l'Xtrem tour, en 2017, en partageant la scène avec Makala et Slimka. 2019 sera une année déterminante pour Di-Meh : il enchaîne, deux ans après la sortie du vol.1, avec le Focus vol.2, toujours avec le label Colors, et fait une prestation très remarquée sur Skyrock dans la session légendaire de Lomepal pour Planète Rap. Il fera, la même année, la tournée des Zéniths pour les premières parties de ce dernier, mais aussi celles des Bercy d'Orelsan. Il sera affublé du titre de 'la révélation de l'année' sur la couverture des Inrocks, toujours en 2019, l'année de la sortie de sa mixtape Fake love, la dernière sortie chez Colors, avant de retourner dans les studios pour deux ans de travail en production indépendante. Rigoureux, depuis 10 ans, Di-Meh a sorti un projet tous les 10 mai. C'est donc, naturellement, qu'il annonce la sortie de ce premier album.

La synthèse la plus détaillée jamais sortie de l'oeuvre de Nick Cave & The Bad Seeds qui survole 30 ans de musique, depuis From her to eternity jusqu'à Push the sky away. On y trouve les indémodables Stagger Lee, The mercy seat, Where the wild roses grow, leur tube de 1995 ou bien encore Jubilee street, We no who U R... Cette édition contient 2CDs et un livret 24 pages.

Chants de marche ou de veillée, chansons mimées, dansées, entonnées en chour ou a tue-tête. qu'il est vivant et drôle le répertoire des colos. Voici réunit dans ce disque trente deux tubes à partager pour les vacances.

Ce disque a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass.

Electron libéré dans la galaxie de la sono mondiale actuelle, Radio Tutti et Barilla Sisters réveillent une nouvelle fois la force avec un 2ème album détonant. Les musiques du Sud de l'Europe prennent un nouveau shoot d'arrangements classieux et d'électros-chocs pour ce bal transe-genres.

En à peine deux décennies, le dabkeh, à base de choubi irakien et de chant mawal arabe mâtiné d'emprunts aux traditions kurde et turque, et dont Omar Souleyman s'est fait le porte-flambeau, est devenu le genre musical le plus en vogue du Moyen-Orient (Liban, Palestine, Syrie, Jordanie, Irak). Cette farandole au cours de laquelle les couples mixtes se tiennent par la main et ponctuent les temps forts au sol (dabkeh signifie 'coup de pied' en arabe) est dansée lors des mariages et des fêtes. Reprenant des titres édités au support cassette dans les années 90 et 2000, la compilation de Mark Gergis offre un aperçu des danses du Houran.

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane.

Fascinée depuis toujours par l'agent 007, elle a regardé ces films et a écouté les bandes originales des dizaines de fois. Tout un univers chatoyant de voyage, d'exotisme, d'érotisme, de luxe et de danger. C'est avec mélancolie qu'elle s'est remémorée tout cela en pleine pandémie mondiale. C'est alors que sont nées ces reprises de génériques, versions désossées, squelettiques, tel des souvenirs lointains et d'une époque faste et disparue que se remémorerait une chanteuse dans un bar de bluesman post-apocalyptique. Elle y joue du piano qui est la base de l'album. Ses complices Yan Péchin (guitare), Frederic Gastard (Sax) et Arnaud Dieterlen (Batterie) l'accompagnent dans cette rêverie-hommage à la fois douce et écorchée.

Sorti en 2020, l'album Source, interprété par la saxophoniste et compositrice londonienne Nubya Garcia, a été acclamé par la critique et sélectionné pour le prestigieux Mercury Prize. Elle revient avec un album de 9 remixes originaux où elle s'est entourée de nombreux artistes tels que Dengue Dengue Dengue, Kaidi Tatham, Georgia Anne Muldrow ou Moses Boyd.

Selah Sue est de retour avec son 3e album en forme de nouveau départ. Un retour multi-styles brillant, toujours marqué de son sens de l'humour et de sa bienveillance. Disponible en CD, vinyle et en éditions limitées double CD et double vinyle chacune avec 7 titres bonus (4 chansons inédites + 3 remixes).

Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil.