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Sans rivalité entre le rêve (symbolisé par le bleu) et la réalité (le rouge), cet album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes à priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), M nous invite à vivre ce rêve en réalité.

Dylan a regardé le monde et l'amour comme une blessure chaude, comme une blague vexante, comme la motte de terre vibrante de vie qui se regarde tomber dans sa tombe. Il nous a fait ce cadeau riche, drôle et désabusé, de nous montrer ce qu'il y avait à ne pas comprendre, à juste admettre et entrevoir. Il a eu cette liberté de ton, de regard et d'attitude qui a fait de certains d'entre nous des gens plus simples. Après avoir creusé une dette assez sérieuse en écrivant mes quelques 150 chansons, je pioche dans les 700 siennes pour m'en acquitter autant que faire se peut, les offrir à des Français qui n'y étaient rentrés que d'une oreille. Je propose le spectacle sincère d'un obsédé d'écriture et de guitares acoustiques. J'y entrevois une chance pour la chanson française d'aller là où on ne l'attend pas.

No Rush... Prenons notre temps, écoutons, composons. Ce moment d'intense solitude que fut le confinement a été pour Andy Emler l'occasion d'une réécoute des musiques du XXe siècle (Arnold Schönberg, Witold Lutoslawsky, György Ligeti, Maurice Ohana, Philippe Manoury...), puis d'une intense phase d'écriture. Dans cette suite composée tout spécialement pour les neuf musiciens virtuoses de l'orchestre (retour du guitariste Nguyên Lê), on retrouve, étendue, la pâte, la signature sonore emlérienne. Ses combinatoires orchestrales (l'orchestre, le jeu collectif mis en avant, pas de solo de piano), ses mélismes et autres métissages, la couleur ravélienne associée au feu rythmique stravinskien, sa subtile dialectique composition/improvisation et ses alliages de timbres inédits. Une fois de plus, Andy Emler est ici pianiste, compositeur, arrangeur, metteur en scène/en sons, mais aussi et surtout chef d'orchestre naturel, c'est-à-dire catalyseur d'énergies, d'enthousiasmes. La musique est architecturée tout autant que mouvementée...

Après un premier EP sorti fin 2021 écouté plus de 2 millions de fois sur les plateformes et une première partie remarquée sur deux dates de Jamie Cullum à la salle Pleyel, la très talentueuse Gabi Hartmann dévoile un premier album entre chanson, jazz et folk, où sa voix fait des merveilles. Accompagnée par le songwriter et producteur Jesse Harris (Norah Jones, Melody Gardot, Madeleine Peyroux...), la jeune femme semble déjà avoir vécu plusieurs vies pour irriguer sa musique de tant de nuances et de couleurs, parfaitement fondues dans un timbre de voix si personnel et des chansons à la dimension déjà supérieure.

Après l'étonnant Recapturing the banjo enregistré en 2008, le chanteur/guitariste revient au Delta blues impregné de folk et de rock avec ce cinquième opus pour Telarc. Il est accompagné comme toujours de sa fille, Cassie, et de Gary Moore sur certains titres.

La cumbia comme épicentre, et tout un monde pour amplifier les secousses : les musiques caribéennes, andines, afroaméricaines ou orientales, l'amour de la danse, le goût du dub, du rock, et de l'électronique dans une transe de percussions. La Cumbia Chicharra entrechoque avec sensualité la cumbia, les rythmes d'Amérique latine, les sons urbains et actuels. Le groupe marseillais assemble ses influences sans frontières. pour une musique savoureuse et explosive.