49 CLASSIQUE (s)

En mars 2021, un an jour pour jour après le début du premier confinement, Renaud Capuçon et Guillaume Bellom décident de se retrouver en studio pour enregistrer ces petites pièces qu'ils avaient partagées tout au long de ces semaines si spéciales. Conçu comme un voyage dans le temps, Un Violon à Paris nous donne l'occasion de revivre ces moments émouvants dans un programme exceptionnel constitué de 22 pièces intemporelles pleines de tendresse, de noblesse, de nostalgie et de charme : Chaplin, Bach, Morricone, Chopin, Grappelli, Massenet, Puccini, Rachmaninov, Brahms, Schubert, Wagner, Dvorak, Debussy... "Avec le pianiste Guillaume Bellom, invariablement et à heure fixe, comme un rituel, nous avons joué pendant 56 jours, liés par ce même amour de la musique, ce même désir de nous tenir debout. Vous avez été si nombreux à nous écouter chaque matin, à nous écrire ou à nous témoigner votre reconnaissance : cet album est pour vous." Renaud Capuçon.

Hélène Grimaud explore ici un dialogue fascinant entre les univers musicaux de Mozart et Silvestrov. Pour cet album studio, elle s'est rendue à Salzburg où elle a créé une juxtaposition fascinante entre l'éternel compositeur autrichien et le musicien ukrainien. Hélène nourrit une passion de longue date pour la musique de Silvestrov, qualifiée par certains du post-moderniste voir d'un des précurseurs du neo-classique.

Ce disque consacré à la Semaine Sainte et à la solennité de Pâques est le second opus d'une série regroupant les grands moments liturgiques à Notre-Dame de Paris. La Maîtrise Notre-Dame de Paris souhaite donner ici une noblesse au répertoire du chant sacré ainsi qu'au chant d'assemblée par une mise en oeuvre d'une absolue précision et une qualité d'exécution remarquable. Ce projet discographique forme ainsi la volonté d'offrir au public tant un objet de collection et de valorisation du patrimoine qu'un beau support musical proposant de revivre ou de découvrir cette marche vers Pâques dans l'âme et l'ambiance inimitables de la musique de la Cathédrale. Couvrant six siècles et les cultures musicales de France, d'Italie et d'Allemagne, l'album comprend la dernière oeuvre polyphonique interprétée à Notre-Dame avant que l'incendie ne dévaste la grande cathédrale, au milieu des préparatifs de Pâques. Aux célèbres pièces des compositeurs ayant traversé les siècles (Monteverdi, Lotti, Duruflé, Hassler et Franck), viennent répondre, comme pour en renouveler l'écoute, des pièces de compositeurs du 21ème siècle (Lise Borel, Yves Castagnet...).

Né à Huelva en 1964, il montre dès son plus jeune âge une grande admiration pour la guitare. Sa famille le pousse alors à se former aux côtés de Manolo Sanlucar, avec qui il fait plusieurs apparitions en public. Il se distingue très vite en tant que compositeur, étant sollicité à ces fins par des artistes comme Enrique Morente, El Pele, Rocio Jurado, le groupe Alameda ou Carmen Linares. Avec José Antonio Rodriguez, il accompagne à la guitare les chants d'Enrique Morente et Esperanza Fernández sur le spectacle A oscuras. En 1998 il se lance dans le toque (jeu de guitare) en solo et se présente à la Biennale Abanao où collaborent avec lui El Pele, La Susi, La Yerbabuena, Paco Jarana, Arcángel et Manolo Soler.

Composée en 1886, la 3e symphonie avec orgue de Saint-Saëns rencontra immédiatement un immense succès. Dans cette version, l'organiste Daniele Rossi et l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigé par Antonio Pappano mettent en valeur l'orchestration lumineuse, grandiose et flamboyante de Camille Saint-Saëns. La deuxième partie de cet album est consacrée au célèbre Carnaval des animaux, composé la même année que la 3e symphonie. On y retrouve Antonio Pappano mais cette fois en duo au piano avec l'immense Martha Argerich. Les solistes de l'orchestre de l'Académie nationale Sainte Cécile complètent ce casting de rêve.

Isabelle Faust et François-Xavier Roth explorent ici des facettes extrêmement contrastées de l'oeuvre pour violon de Stravinsky. Du Concerto à la Pastorale, le compositeur joue avec les codes et les couleurs, esquissant des paysages sonores d'une vivacité extraordinaire. Une fois encore, les musiciens des Siècles ont su retrouver, sur instruments d'époque, cette dynamique originelle... et ça change tout !

Entourée de son partenaire de longue date Antonio Pappano et de son mari, le ténor Yusif Eyvazov, la soprano reprend ici les irrésistibles et immenses airs de l'opéra italien du 19ème siècle. De Puccini, Leoncavallo, Ponchielli et Boito à Giordano et Catalani, ce répertoire illumine toute la beauté ainsi que toutes les nuances d'émotions et de couleur qu'offre la voix de Netrebko. Antonio Pappano l'accompagne en dirigeant l'Orchestre de l'Académie Nationale de Sainte-Cécile dont il est le directeur musical depuis 2005.

Formé en 2006, l'ensemble baroque polonais Wroclaw Baroque Orchestra s'est spécialisé dans le répertoire rare du 18ème siècle.