55 MUSIQUES (s) ETRANGERES (s)

Fils du Mali, artistes révolutionnaires, réfugiés, virtuoses, survivants, étoiles du rock, inoubliables et indéniables, les Songhoy Blues représentent l'avenir du rock'n'roll africain. Ils présentent ici leur 3ème album à paraître sur Transgressive Records et produit par Matt Sweeney (Chavez), qui a notamment collaboré avec Johnny Cash, Run The Jewels, El-P, Cat Power et Will Oldham. Ce disque multilingue de 11 chansons imprégné des profondes traditions de la musique maliennes et du blues du désert s'adresse à un public international plus large, marquant un véritable tournant dans la carrière du groupe.

Cinq voix, cinq personnalités et des chants chargés d'histoires et d'émotions qui déclinent de multiples facettes de la femme. La Mossa en italien c'est le mouvement. La Mossa, en napolitain, c'est le roulement du bassin avec le coup de hanche final inventé par Nini Tirabouchon dans les années 20. La Mossa est comme une femme curieuse qui se balade dans le monde. Les oreilles et les yeux grands ouverts, elle cherche ce qui l'inspire, ce qui lui donne envie de raconter, de chanter. Elle porte avec fermeté et précautions, dans son petit sac, les chants qui l'ont touchée. La Mossa rigole et danse la légèreté des tarentelles. Elle chante une mélodie hors du temps venue d'Italie, du Limousin, de la Réunion, du Brésil ou d'Albanie... Elle s'émeut et frissonne en faisant revivre les émotions de chaque histoire racontée. La Mossa s'approprie aussi certains chants destinés aux hommes, et se plait à y trouver d'autres nuances, d'autres interprétations.

Musique de frontière sans frontières. Sergio Mendoza (membre de longue date de Calexico) a grandi des deux côtés de la frontière américano-mexicaine. Sur ce troisième album du groupe, sa fusion musicale explore ces influences : boogaloo, cumbia, ranchera et rock'n'roll.

Pour ce septième opus, Gwennyn nous embarque pour une odyssée celtique à travers un océan de rêves, d'éveils et d'émotions battus par les grands vents d'Ouest. Elle a convié le Bagad de Lann Bihoué pour cette aventure. Onze titres inédits ponctuent cette odyssée dont War an hent et Kimiad (reprise d'un chant traditionnel popularisé par Alan Stivell) avec le Bagad de Lann-Bihoué, Mizioù du avec Soïg Sibéril et Me gav hir an amzer, un cantique vannetais connu également sous le nom de Karantez doc'h doue. Immram est un disque qui apporte de l'espoir et de la lumière grâce à des textes inspirés, une belle voix sensuelle, la magie des arrangements de Patrice Marzin et enfin l'équipage de talentueux musiciens qui l'accompagne depuis de nombreuses années.

Nassim Dendane alias Dendana, est un auteur-compositeur-interprète d'origine algérienne. Sa musique, à la croisée de la folk, du gnawa et du jazz, est le fruit de ses influences. A la rencontre des musiques modernes et traditionnelles, en français, en anglais, aussi bien qu'en arabe, il évoque l'amour, la nostalgie, le destin, et peint aux couleurs du désert ses mélodies arabo-andalouses empruntes de folk et de jazz. Ses valeurs d'ouverture sur le monde et d'abolition des frontières musicales en font malgré lui un artiste engagé, dont les performances live touchent au coeur et à l'âme.

Electron libéré dans la galaxie de la sono mondiale actuelle, Radio Tutti et Barilla Sisters réveillent une nouvelle fois la force avec un 2ème album détonant. Les musiques du Sud de l'Europe prennent un nouveau shoot d'arrangements classieux et d'électros-chocs pour ce bal transe-genres.

En à peine deux décennies, le dabkeh, à base de choubi irakien et de chant mawal arabe mâtiné d'emprunts aux traditions kurde et turque, et dont Omar Souleyman s'est fait le porte-flambeau, est devenu le genre musical le plus en vogue du Moyen-Orient (Liban, Palestine, Syrie, Jordanie, Irak). Cette farandole au cours de laquelle les couples mixtes se tiennent par la main et ponctuent les temps forts au sol (dabkeh signifie 'coup de pied' en arabe) est dansée lors des mariages et des fêtes. Reprenant des titres édités au support cassette dans les années 90 et 2000, la compilation de Mark Gergis offre un aperçu des danses du Houran.

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane.

Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil.