95 CHANSONS (s) FRANCAISES (s)

Arnold Turboust fait ses premiers pas dans le monde du rock français en 1980 avec le groupe Marquis de Sade, < Danzig Twis >.. En 1982, il rencontre tienne Daho et les deux hommes entament une collaboration fructueuse. Leur premier single ensemble est < Le Grand Sommeil >, suivi de l'album < La Notte > en 1984. En 1985 vient l'énorme succès < Tombé pour la France > , suivi en 1986 par l'album classique < Pop Satori > . C'est également l'année où Arnold remporte son propre succès avec le single < Adelaïde > en collaboration avec Zabou Breitmann. Le premier album solo d'Arnold est < Let's Go à Goa > en 1988, produit avec son collègue de Pop Satori, Rico Conning. Il a sorti quatre autres albums au fil des ans : < Mes Amis et Moi > (1995), < Toute Sortie est Définitive > (2007), < Démodé > (2011), et il s'est réuni avec Rico pour l'album < Arnold Turboust > (2016). Arnold a composé pour des artistes aussi variés que Sylvie Vartan, Brigitte Fontaine, Astrud Gilberto, Enzo Enzo, Barbara Carlotti, Lio, Plastic Bertrand et Jacno. "Il y a chez Arnold Turboust quelque chose de la fluidité de Trenet, du détachement de Gainsbourg, une sorte d'indulgence tendre pour les autres, exigeante pour lui-même ; un humour sans cynisme et une diversité musicale des plus agréables. Françoise Sagan

Dalele revient en trio, tout en simplicité, avec ses joyeux complices Armand Boisard et Rolland Martinez. On connaissait sont talent d'interprète, on la découvrira cette fois auteure-compositrice, plus sincère encore, plus elle-même et de ce fait plus proche de chacun de nous.

Ce septième album studio depuis 1997, quatre ans après Tako Tsubo, nous fait retrouver Belle du Berry, le pianiste et trompettiste David Lewis, le guitariste Potzi et le batteur François Jeannin, qui sont rejoints par Benoit Dunoyer de Segonzac à la basse et Rémy Kaprielan aux percussions et choeurs. Dès le titre de l'album, Quesaco ?, le joli regard de Belle fait retrouver cette vieille expression provençale entrée depuis des générations dans la langue orale, et qui donne à l'étonnement une charmante nuance surannée.

Un an après la sortie de son premier album, Puisque c'est écrit, qui s'est écoulé à près de 300 000 exemplaires, Jean-Baptiste Guegan signe son retour avec Rester le même, regroupant 12 nouvelles chansons originales écrites pour lui. Pour cet opus, le parolier emblématique, Michel Mallory, est toujours très présent mais Jean-Baptiste Guegan a aussi collaboré avec Slimane ou encore Marc Lavoine.

Avec sa gueule d'atmosphère, Boule plante le décor : un petit côté gentleman cambrioleur pas dégueu. Dutronc et Gainsbourg planent pas loin. Le cheveu qu'il a sur la langue chatouille agréablement notre oreille et sa plume est habile. Ses chansons, pleines de suspense et de jeux de mots, parfois sarcastiques, sont joliment anachroniques, c'est-à-dire qu'elles ne seront jamais démodées.

Sans rivalité entre le rêve (symbolisé par le bleu) et la réalité (le rouge), cet album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes à priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), M nous invite à vivre ce rêve en réalité.

Dylan a regardé le monde et l'amour comme une blessure chaude, comme une blague vexante, comme la motte de terre vibrante de vie qui se regarde tomber dans sa tombe. Il nous a fait ce cadeau riche, drôle et désabusé, de nous montrer ce qu'il y avait à ne pas comprendre, à juste admettre et entrevoir. Il a eu cette liberté de ton, de regard et d'attitude qui a fait de certains d'entre nous des gens plus simples. Après avoir creusé une dette assez sérieuse en écrivant mes quelques 150 chansons, je pioche dans les 700 siennes pour m'en acquitter autant que faire se peut, les offrir à des Français qui n'y étaient rentrés que d'une oreille. Je propose le spectacle sincère d'un obsédé d'écriture et de guitares acoustiques. J'y entrevois une chance pour la chanson française d'aller là où on ne l'attend pas.

Un album pictural débordant d'images sublimées, de tableaux sonores où se mélangent des bleus parfois épurés, parfois denses, des verts aérés et oxygénés, le rouge de la passion et de la féminité, le gris orangé et altéré du temps qui passe. la vie dans toute sa splendeur ! Le piano et les choeurs aériens sont toujours présents, se mélangeant aux sonorités colorées parfois pop, parfois électro. agrémentées d'une pincée de jazz et de musique du monde. Un univers papillonesque, caresse de l'âme à découvrir de toute urgence !