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Adam Chapman, un architecte de 41 ans, vit depuis huit ans un amour parfait avec sa femme Claire. Un matin, il apprend par téléphone que celle-ci a été assassinée à la lisière d'un bois alors qu'elle passait le week-end dans la maison de campagne de ses parents. Effondré, il découvre le lendemain quelque chose de pire encore.

Julian Hirtmann, pensionnaire d'un institut psychiatrique disparu depuis plusieurs mois semble avoir réapparu. Dans le même temps, des meurtres étranges ont lieu dans les environs de Marsac. Aidé par Espérandieu et Irène Ziegler, Servaz mène l'enquête dont il ne sortira pas indemne.

Géorgie. Scarlett O'Hara, 16 ans, pense l'avenir radieux en tant que riche héritière d'une plantation de coton. Seulement, l'homme qu'elle aime en épouse une autre. A Atlanta, Rhett Butler, un contrebandier, s'intéresse à elle. Fresque romantique sur fond de guerre de Sécession, qui marque la naissance d'une nation et met en scène des personnages condamnés à se haïr, à s'aimer et à se perdre.

No Rush... Prenons notre temps, écoutons, composons. Ce moment d'intense solitude que fut le confinement a été pour Andy Emler l'occasion d'une réécoute des musiques du XXe siècle (Arnold Schönberg, Witold Lutoslawsky, György Ligeti, Maurice Ohana, Philippe Manoury...), puis d'une intense phase d'écriture. Dans cette suite composée tout spécialement pour les neuf musiciens virtuoses de l'orchestre (retour du guitariste Nguyên Lê), on retrouve, étendue, la pâte, la signature sonore emlérienne. Ses combinatoires orchestrales (l'orchestre, le jeu collectif mis en avant, pas de solo de piano), ses mélismes et autres métissages, la couleur ravélienne associée au feu rythmique stravinskien, sa subtile dialectique composition/improvisation et ses alliages de timbres inédits. Une fois de plus, Andy Emler est ici pianiste, compositeur, arrangeur, metteur en scène/en sons, mais aussi et surtout chef d'orchestre naturel, c'est-à-dire catalyseur d'énergies, d'enthousiasmes. La musique est architecturée tout autant que mouvementée...

Cinq voix, cinq personnalités et des chants chargés d'histoires et d'émotions qui déclinent de multiples facettes de la femme. La Mossa en italien c'est le mouvement. La Mossa, en napolitain, c'est le roulement du bassin avec le coup de hanche final inventé par Nini Tirabouchon dans les années 20. La Mossa est comme une femme curieuse qui se balade dans le monde. Les oreilles et les yeux grands ouverts, elle cherche ce qui l'inspire, ce qui lui donne envie de raconter, de chanter. Elle porte avec fermeté et précautions, dans son petit sac, les chants qui l'ont touchée. La Mossa rigole et danse la légèreté des tarentelles. Elle chante une mélodie hors du temps venue d'Italie, du Limousin, de la Réunion, du Brésil ou d'Albanie... Elle s'émeut et frissonne en faisant revivre les émotions de chaque histoire racontée. La Mossa s'approprie aussi certains chants destinés aux hommes, et se plait à y trouver d'autres nuances, d'autres interprétations.

Après un premier EP sorti fin 2021 écouté plus de 2 millions de fois sur les plateformes et une première partie remarquée sur deux dates de Jamie Cullum à la salle Pleyel, la très talentueuse Gabi Hartmann dévoile un premier album entre chanson, jazz et folk, où sa voix fait des merveilles. Accompagnée par le songwriter et producteur Jesse Harris (Norah Jones, Melody Gardot, Madeleine Peyroux...), la jeune femme semble déjà avoir vécu plusieurs vies pour irriguer sa musique de tant de nuances et de couleurs, parfaitement fondues dans un timbre de voix si personnel et des chansons à la dimension déjà supérieure.

Après l'étonnant Recapturing the banjo enregistré en 2008, le chanteur/guitariste revient au Delta blues impregné de folk et de rock avec ce cinquième opus pour Telarc. Il est accompagné comme toujours de sa fille, Cassie, et de Gary Moore sur certains titres.

Le chanteur et batteur co-lead de Durand Jones & The Indications présente son premier album via Dead Oceans/Easy Eye Sound. Les 12 chansons combinent soul des années 70, non sans rappeler quelques touches de Gil Scott-Heron, et histoires d'amour racontées à travers un mélange de disco, de gospel et de doo-wop. Témoignage de son grand attachement et de sa profonde gratitude envers sa communauté musicale, Introducing. est à la fois aimant et gracieux, critique sans perdre espoir. C'est une vitrine d'un jeune artiste en pleine ascension spirituelle.

Après vous. c'est une collaboration de Sale Petit Bonhomme et de Thibaud Defever, du groupe Presque Oui, qu'on ne présente plus. C'est surtout de la chanson, de la danse, de la musique, du théâtre à six mains. dans l'espace, qui se faufilent, courent, frappent ou caressent, nous emmènent loin. Il y a un côté charnel chez Après vous. des textes qui partent de l'intérieur, une batterie qui fait corps avec les harmonies subtiles de la guitare et une comédienne qui nous raconte tout ça au creux des yeux. Depuis longtemps Maud et Aurélien avaient envie de créer un spectacle ensemble pour parler des choses qui les traversent. S'ils ont puisé une partie du répertoire chez quelques auteurs qu'ils affectionnent tout particulièrement, ils se sont surtout entourés de Thibaud Defever pour l'écriture de chansons sur mesure.

Cet album est un disque solaire et ardent. Raphaële Lannadère y chante avec sa grâce intemporelle, son souffle si particulier, sa voix si sûre et si fragile à la fois. On pourra fondre littéralement d'émotion à l'écoute d'Encore et ses lumières tamisées, on sera bouleversé par Femmes, vie, liberté !, par la force et le destin tragique de Sakiné Canziz, héroïne kurde assassinée à Paris. On adorera Abel, sa rythmique claquante, hymne d'amour à son petit garçon et son bonheur radieux. Pour se réconcilier avec les belles tristesses on écoutera Eléonora, hommage à Billie Holiday, titre somptueux signé Babx. On succombera à Tu viendras, somptueuse et délicate déclaration d'amour et de séparation à l'aube des bouleversements climatiques. On trouvera dans tincelle une ode à Adèle Haenel, l'artiste éblouissante, la femme qui se lève et fuit l'absolution indigne. On frémira en écoutant Les oiseaux, chanson du confinement dont L a finalement choisi de nous offrir la maquette piano-voix, à peine apprêtée. On se laissera dans Forêt, envahir par et ressentir la nature toute entière, sa force, et notre besoin impérieux d'y (re)venir. On murmurera avec bonheur la mélodie de l'élégant et poétique Aux souvenirs en duo avec Camille. On questionnera sa propre identité à travers celles de Raphaële, dans Genre. On saura pour de bon la nommer, avec L. Enfin, on se réconciliera d'avec le temps qui passe dans le très bel hymne-générique J'vois rien. L'album a été réalisé avec la complicité de Clément Ducol.

La cumbia comme épicentre, et tout un monde pour amplifier les secousses : les musiques caribéennes, andines, afroaméricaines ou orientales, l'amour de la danse, le goût du dub, du rock, et de l'électronique dans une transe de percussions. La Cumbia Chicharra entrechoque avec sensualité la cumbia, les rythmes d'Amérique latine, les sons urbains et actuels. Le groupe marseillais assemble ses influences sans frontières. pour une musique savoureuse et explosive.