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C'est du jazz de chambre, une musique qui associe l'horizon intime et dialogique de la musique de chambre à l'énergie émancipatrice du jazz. Pour ce nouveau sextet, ils ont cherché une instrumentation qui permette la fusion acoustique des timbres comme la superposition tranchante des plans. Le casting du groupe s'est vite imposé. "Les musiciens qui m'accompagnent dans ce projet partagent avec moi ce souci du son instrumental, et l'envie d'une musique fluide et plastique, qui puisse naviguer de l'écriture à l'improvisation, du solo au tutti, du concerto grosso à Mingus".

Ce septième album studio depuis 1997, quatre ans après Tako Tsubo, nous fait retrouver Belle du Berry, le pianiste et trompettiste David Lewis, le guitariste Potzi et le batteur François Jeannin, qui sont rejoints par Benoit Dunoyer de Segonzac à la basse et Rémy Kaprielan aux percussions et choeurs. Dès le titre de l'album, Quesaco ?, le joli regard de Belle fait retrouver cette vieille expression provençale entrée depuis des générations dans la langue orale, et qui donne à l'étonnement une charmante nuance surannée.

Alors que toute une tournée s'annulait, Boulevard des Airs a pris les choses en main et voulu colorer les mois qui venaient. Du confinement sont nés plusieurs duos et cette envie d'en faire un album. De l'été qui suivait sont nés beaucoup de mots, de mélodies et d'envies de créer. C'est au final un album hybride de plus de 24 titres qui voit le jour. Une partie, toute en partages, revisite le répertoire du groupe. Une autre nous plonge dans son histoire et son univers à travers un album comportant 12 titres inédits, inattendus, avec des invités exceptionnels : Jeremy Frerot, Vianney, Lola Dubini, Claudio Capéo, Gauvin Sers, Tibz, Yannick Noah, Doya, Patrick Bruel, Tryo !

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

Au printemps 2020, après la douche froide du confinement et l'arrêt prématuré des représentations du spectacle Room with a view au Théâtre du Châtelet, Rone se retrouve dans une situation inédite. ternel créatif il bouillonne : "Cette période étrange de confinement où chacun est séparé, isolé, m'a donné envie, plus que jamais, de collaborer, d'échanger et finalement de faire un disque "collectif", qui fédère, réunit". C'est en échangeant avec ses amis que naît ce projet. Les premières maquettes voient naturellement le jour et l'idée d'un album de collaborations chantées commence à faire son chemin. On retrouve sur Rone & Friends son "vieux pote" l'auteur Alain Damasio en compagnie de Mood, Casper Clausen, le chanteur émérite du groupe danois Efterklang, Mélissa Laveaux et son spoken word ou encore la poétesse post-punk Jehnny Beth (frontwoman de Savages). Rone invite également Yael Naim, Flavien Berger, Dominique A, l'artiste anglaise Georgia, Camélia Jordana, Odezenne, Malibu, Laura Etchegoyen et enfin Roya Arab.

Enregistré à Berlin entre 2020 et 2021, voici le 19e album studio qui marque le début d'une nouvelle phase passionnante pour Newcombe & co. Il sonne un peu rétro et un peu psychédélique à certains moments. Anton Newcombe précise : "Sur le plan existentiel, cette période a été plutôt sombre, donc c'est à propos de se battre pour le bon combat. Je chante pour donner de la force à d'autres gens. D'abord, je prends tout ce dont j'ai besoin, mais je peux y voir quelque chose auquel les autres peuvent s'identifier".

3 ans après le succès de son album Addictions et 4 ans aprés Au coeur de moi, son premier album, Amir présente 16 nouveaux titres dont le tube La fête.

Ce projet unique du Quatuor Ebène trouve sa source dans l'universalité de la musique de Beethoven : sa quête de fraternité, la place donnée à la nature, tout comme sa modernité. Sa genèse remonte à 2014 quand le Carnegie Hall de New York a invité le groupe à jouer l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven en 2020 pour célébrer les 250 ans de sa naissance. Cette invitation fait naître l'envie de jouer cette musique autour du monde et pour, comme le dit l'Ode à la Joie, toute l'humanité. D'avril 2019 à janvier 2020 le quatuor parcourt le monde pour une quarantaine de concerts dans 18 pays et sur les 6 continents. Ce tour du monde bénéficie d'un programme de compensation carbone, orienté vers la reforestation. Ce premier volume a été enregistré en live à Vienne afin de préserver toute la sève et la ferveur nourrie par la présence du public.

Nourri par diverses influences, cet album nous transporte tantôt dans les ruelles Londoniennes du quartier de Soho jusqu'au coeur des déambulations du carnaval de la Nouvelle Orléans. Les riffs de guitare puissants, les envolées de cuivres sublimant une voix doucement rocailleuse vont vous convaincre de vous échapper avec cette excentrique troupe de personnages atypiques.

Fils du Mali, artistes révolutionnaires, réfugiés, virtuoses, survivants, étoiles du rock, inoubliables et indéniables, les Songhoy Blues représentent l'avenir du rock'n'roll africain. Ils présentent ici leur 3ème album à paraître sur Transgressive Records et produit par Matt Sweeney (Chavez), qui a notamment collaboré avec Johnny Cash, Run The Jewels, El-P, Cat Power et Will Oldham. Ce disque multilingue de 11 chansons imprégné des profondes traditions de la musique maliennes et du blues du désert s'adresse à un public international plus large, marquant un véritable tournant dans la carrière du groupe.

Stevie Nicks est entrée dans l'histoire en mars 2019 en devenant la première artiste féminine intronisée pour la deuxième fois au Rock and Roll Hall of Fame - tout d'abord en 1998 en tant que membre de Fleetwood Mac et en 2019 pour son extraordinaire carrière solo étalée sur près de 40 ans. Afin de célébrer cet événement, Rhino a sélectionné les enregistrements les plus incontournables de ses albums studio et live, ses participations à des bandes originales et ses plus célèbres collaborations (avec Tom Petty & The Heartbreakers, Don Henley, Lana Del Rey, Lady Antebellum et bien d'autres...).

Celui qui n'a connu que des succès s'entoure à nouveau d'artistes parmi les plus grands auteurs de la chanson française. Certains auteurs ont déjà écrit pour lui : Gérard Manset, Maxime Le Forestier, Gérard Duguet-Grasser ou Jean-Loup Dabadie, quand d'autres lui prêtent pour la première fois leurs textes : Charles Aznavour, Julien Doré, Mike Ibrahim ou encore Alex Beaupain.

"Space, Energy and Light" de Soul Jazz Records est une collection de musique des premiers pionniers de l'électronique et des synthétiseurs (des années 1960 aux années 1970), des gourous du proto-new age du milieu des années 1970 et des artistes électroniques de l'ère des cassettes D-I-Y des années 1980, couvrant au total une période de près de 30 ans. Tous ces artistes ont utilisé les progrès de l'électronique dans la technologie musicale comme un moyen d'explorer non seulement l'espace et l'idée du futur, mais aussi de se tourner vers l'intérieur de l'âme et de créer une musique en harmonie avec le monde naturel.

Steven wilson présente The harmony codex, son fascinant septième album solo. Véritable expérience par-delà les genres, ce nouvel opus de 65 minutes fait suite au très électronique The future bites. Le leader de Porcupine tree y dévoile dix titres infiniment profonds, pensés pour l'écoute immersive et composés avec Ninet Tayeb, Craig Blundell, Adam Holzman, Jack Dangers (Meat beat manifesto) et Sam Fogarin (Interpol). Unique en son genre, The harmony codex est un album inoubliable.