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Peut-être connaissez-vous déjà Rodrigo Amarante. Vous avez peut-être entendu Tuyo, son thème musical de la série Netflix Narcos, ou l'album Little joy, enregistré avec Fab Moretti (The Strokes) et Binki Shapiro, vous avez peut-être noté son nom parmi les crédits des chansons de Gal Costa, Norah Jones et Gilberto Gil ; ou peut-être l'avez-vous vu jouer en live avec le big band de samba brésilien Orquestra Imperial, ou avec les rockers de Rio Los Hermanos ; vous auriez vraiment dû entendre son premier album, Cavalo, sorti en 2014. Vous pensez peut-être que vous connaissez déjà Rodrigo Amarante, mais Drama, son deuxième album solo, va introduire un tout nouveau niveau de confusion.

Deuxième album solo d'Adrien Gallo, leader et chanteur des BB Brunes, comprenant 2 duos avec Vanessa Paradis.

Skateur devenu rappeur, il a grandi entre le Maroc et la Suisse. C'est avec le collectif de MCs genevois, 13 Sarkastick, dont il a été membre de 2011 et 2016, que Di-Meh commence à rapper. La rencontre avec le parisien Népal a été déterminante dans sa carrière : de leur collaboration au sein du groupuscule musical 75ème session, naît en 2015 le titre, Fu gee la qui le place comme nouvelle figure dans la scène rap francophone. Avec le label indépendant genevois Colors, Di-Meh sort en 2017 le très remarqué Focus vol.1 et participe à la trentaine de concerts de l'Xtrem tour, en 2017, en partageant la scène avec Makala et Slimka. 2019 sera une année déterminante pour Di-Meh : il enchaîne, deux ans après la sortie du vol.1, avec le Focus vol.2, toujours avec le label Colors, et fait une prestation très remarquée sur Skyrock dans la session légendaire de Lomepal pour Planète Rap. Il fera, la même année, la tournée des Zéniths pour les premières parties de ce dernier, mais aussi celles des Bercy d'Orelsan. Il sera affublé du titre de 'la révélation de l'année' sur la couverture des Inrocks, toujours en 2019, l'année de la sortie de sa mixtape Fake love, la dernière sortie chez Colors, avant de retourner dans les studios pour deux ans de travail en production indépendante. Rigoureux, depuis 10 ans, Di-Meh a sorti un projet tous les 10 mai. C'est donc, naturellement, qu'il annonce la sortie de ce premier album.

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse.).

La synthèse la plus détaillée jamais sortie de l'oeuvre de Nick Cave & The Bad Seeds qui survole 30 ans de musique, depuis From her to eternity jusqu'à Push the sky away. On y trouve les indémodables Stagger Lee, The mercy seat, Where the wild roses grow, leur tube de 1995 ou bien encore Jubilee street, We no who U R... Cette édition contient 2CDs et un livret 24 pages.

Chants de marche ou de veillée, chansons mimées, dansées, entonnées en chour ou a tue-tête. qu'il est vivant et drôle le répertoire des colos. Voici réunit dans ce disque trente deux tubes à partager pour les vacances.

12 chansons inspirées des valeurs fortes du festival < Au bonheur des mômes > et du groupe Bab et les chats : < sans culture(s) et agriculture, on va dans l'mur! >, < Lâche tes écrans, viens voir du vivant ! >, < C'est important de partager entre générations >, < On se ressemble autant qu'on est différent >. Les chansons n'en sont pas pour autant moralisatrices. Elles sont souriantes, drôles, festives, tendres, poétiques parfois. Elles s'adressent aux petites personnes que sont les enfants et aux enfants cachés dans les grandes personnes.

Ce disque a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass.

La Grande Sophie révélait en mai 2022 son premier single La mer, et dévoilait début septembre un second titre, Vendredi, un morceau funky et enjoué pour attaquer la rentrée. Voici son 9e album intitulé La Vie Moderne.

Electron libéré dans la galaxie de la sono mondiale actuelle, Radio Tutti et Barilla Sisters réveillent une nouvelle fois la force avec un 2ème album détonant. Les musiques du Sud de l'Europe prennent un nouveau shoot d'arrangements classieux et d'électros-chocs pour ce bal transe-genres.

En à peine deux décennies, le dabkeh, à base de choubi irakien et de chant mawal arabe mâtiné d'emprunts aux traditions kurde et turque, et dont Omar Souleyman s'est fait le porte-flambeau, est devenu le genre musical le plus en vogue du Moyen-Orient (Liban, Palestine, Syrie, Jordanie, Irak). Cette farandole au cours de laquelle les couples mixtes se tiennent par la main et ponctuent les temps forts au sol (dabkeh signifie 'coup de pied' en arabe) est dansée lors des mariages et des fêtes. Reprenant des titres édités au support cassette dans les années 90 et 2000, la compilation de Mark Gergis offre un aperçu des danses du Houran.

Avec ce premier album, Pierre de Maere s'impose comme la nouvelle sensation venue de Belgique : sa pop grandiose, son charisme magnétique, sa voix singulière font de lui un artiste inclassable et déjà incontournable. Porté par le tube Un jour je marierai un ange, Pierre de Maere confirme tous les espoirs qu'on attendait de lui.

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane.

Fascinée depuis toujours par l'agent 007, elle a regardé ces films et a écouté les bandes originales des dizaines de fois. Tout un univers chatoyant de voyage, d'exotisme, d'érotisme, de luxe et de danger. C'est avec mélancolie qu'elle s'est remémorée tout cela en pleine pandémie mondiale. C'est alors que sont nées ces reprises de génériques, versions désossées, squelettiques, tel des souvenirs lointains et d'une époque faste et disparue que se remémorerait une chanteuse dans un bar de bluesman post-apocalyptique. Elle y joue du piano qui est la base de l'album. Ses complices Yan Péchin (guitare), Frederic Gastard (Sax) et Arnaud Dieterlen (Batterie) l'accompagnent dans cette rêverie-hommage à la fois douce et écorchée.

Constatant que la chance, l'amour et le fait de laisser les choses se passer marchaient bien pour lui, Michael Head mène son Red Elastic Band dans un nouveau chapitre avec optimisme et certaines des meilleures musiques de sa carrière, annonçant son nouvel album produit par Bill Ryder-Jones (The Coral). Vénéré par ses pairs auteurs-compositeurs poids lourds et découvert par de nouvelles générations d'auditeurs avertis, tous ravis par les fruits de la carrière sinueuse de 40 ans de Head, l'auteur-compositeur-interprète de Liverpool entre dans une nouvelle ère de créativité et de collaboration avec Dear Scott. Promettant d'être un joyau scintillant coulé par les esprits et les coeurs des meilleurs musiciens du Merseyside, l'album de 12 titres est saupoudré à la fois de l'art de Ryder-Jones et de la musicalité lourde de The Red Elastic Band, que Head a découvert s'être "intensifié" après presque un an d'intervalle, le forçant à creuser plus profondément lui-même.