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Après un premier EP sorti fin 2021 écouté plus de 2 millions de fois sur les plateformes et une première partie remarquée sur deux dates de Jamie Cullum à la salle Pleyel, la très talentueuse Gabi Hartmann dévoile un premier album entre chanson, jazz et folk, où sa voix fait des merveilles. Accompagnée par le songwriter et producteur Jesse Harris (Norah Jones, Melody Gardot, Madeleine Peyroux...), la jeune femme semble déjà avoir vécu plusieurs vies pour irriguer sa musique de tant de nuances et de couleurs, parfaitement fondues dans un timbre de voix si personnel et des chansons à la dimension déjà supérieure.

Après l'étonnant Recapturing the banjo enregistré en 2008, le chanteur/guitariste revient au Delta blues impregné de folk et de rock avec ce cinquième opus pour Telarc. Il est accompagné comme toujours de sa fille, Cassie, et de Gary Moore sur certains titres.

Le chanteur et batteur co-lead de Durand Jones & The Indications présente son premier album via Dead Oceans/Easy Eye Sound. Les 12 chansons combinent soul des années 70, non sans rappeler quelques touches de Gil Scott-Heron, et histoires d'amour racontées à travers un mélange de disco, de gospel et de doo-wop. Témoignage de son grand attachement et de sa profonde gratitude envers sa communauté musicale, Introducing. est à la fois aimant et gracieux, critique sans perdre espoir. C'est une vitrine d'un jeune artiste en pleine ascension spirituelle.

Après vous. c'est une collaboration de Sale Petit Bonhomme et de Thibaud Defever, du groupe Presque Oui, qu'on ne présente plus. C'est surtout de la chanson, de la danse, de la musique, du théâtre à six mains. dans l'espace, qui se faufilent, courent, frappent ou caressent, nous emmènent loin. Il y a un côté charnel chez Après vous. des textes qui partent de l'intérieur, une batterie qui fait corps avec les harmonies subtiles de la guitare et une comédienne qui nous raconte tout ça au creux des yeux. Depuis longtemps Maud et Aurélien avaient envie de créer un spectacle ensemble pour parler des choses qui les traversent. S'ils ont puisé une partie du répertoire chez quelques auteurs qu'ils affectionnent tout particulièrement, ils se sont surtout entourés de Thibaud Defever pour l'écriture de chansons sur mesure.

Cet album est un disque solaire et ardent. Raphaële Lannadère y chante avec sa grâce intemporelle, son souffle si particulier, sa voix si sûre et si fragile à la fois. On pourra fondre littéralement d'émotion à l'écoute d'Encore et ses lumières tamisées, on sera bouleversé par Femmes, vie, liberté !, par la force et le destin tragique de Sakiné Canziz, héroïne kurde assassinée à Paris. On adorera Abel, sa rythmique claquante, hymne d'amour à son petit garçon et son bonheur radieux. Pour se réconcilier avec les belles tristesses on écoutera Eléonora, hommage à Billie Holiday, titre somptueux signé Babx. On succombera à Tu viendras, somptueuse et délicate déclaration d'amour et de séparation à l'aube des bouleversements climatiques. On trouvera dans tincelle une ode à Adèle Haenel, l'artiste éblouissante, la femme qui se lève et fuit l'absolution indigne. On frémira en écoutant Les oiseaux, chanson du confinement dont L a finalement choisi de nous offrir la maquette piano-voix, à peine apprêtée. On se laissera dans Forêt, envahir par et ressentir la nature toute entière, sa force, et notre besoin impérieux d'y (re)venir. On murmurera avec bonheur la mélodie de l'élégant et poétique Aux souvenirs en duo avec Camille. On questionnera sa propre identité à travers celles de Raphaële, dans Genre. On saura pour de bon la nommer, avec L. Enfin, on se réconciliera d'avec le temps qui passe dans le très bel hymne-générique J'vois rien. L'album a été réalisé avec la complicité de Clément Ducol.

La cumbia comme épicentre, et tout un monde pour amplifier les secousses : les musiques caribéennes, andines, afroaméricaines ou orientales, l'amour de la danse, le goût du dub, du rock, et de l'électronique dans une transe de percussions. La Cumbia Chicharra entrechoque avec sensualité la cumbia, les rythmes d'Amérique latine, les sons urbains et actuels. Le groupe marseillais assemble ses influences sans frontières. pour une musique savoureuse et explosive.

Une chanson française capable d'aller chercher ce qu'il faut des musiques latines, mais avec subtilité, il fallait des belges pour faire ça. La bruxelloise Lisza signe de nouveau textes et musiques sur ce 2e album toujours arrangé et réalisé par Vincent Liben, et qui doit son nom à une sorte de petite guitare andine contribuant au côté entraînant de cet album à la douce mélancolie. Du tendre Daddy dédié à son grand-père aux évidences latines de Canta Querida ou Capitaine en passant par Les vacances à la montagne et les reproches de son entêtant refrain, Lisza ose une variété qui sait se faire facile d'accès sans rien céder de l'exigence indé.

Découvrez la bande originale du manga animé One Piece Red interprétée par Ado, une chanteuse japonaise qui a récemment prêté sa voix au nouveau personnage féminin UTA. Cette bande-son sort au format CD sur laquelle vous retrouverez les 8 titres du film accompagnés d'un livret de 12 pages et d'une cover réalisée par Eiichiro Oda .

Magique et inspirant, ce nouvel album de Logos nous guide dans un univers où chaque note fait vibrer en nos coeurs la grâce infinie d'une douceur sans voiles. L'instant est à l'émerveillement. Par son langage céleste, la musique parle à la Terre en termes d'harmonie, d'amour et de paix. Franchissant l'espace et le temps, les oeuvres de Logos nous relient à l'infini de nos vies, dans la quête éternelle de l'émergence d'un nouveau monde.

Le Quatuor Voce présente Poétiques de l'instant, projet au long cours et diptyque discographique qui s'attache à faire résonner deux oeuvres incontournables pour tout quatuor à cordes - les chefs d'oeuvre de Debussy et de Ravel - avec d'autres pièces musicales et des créations.Ce premier opus est centré sur le Quatuor de Debussy et l'ensemble a fait appel à un jeune compositeur, Yves Balmer, pour les oeuvres qui gravitent autour : il a réalisé l'arrangement des Proses lyriques et a également composé une oeuvre nouvelle, Fragments soulevés par le vent. Pour enregistrer ce programme, le quatuor s'est entouré de trois artistes d'exception, la soprano Jodie Devos, la flûtiste Juliette Hurel et le harpiste Emmanuel Ceysson.

Quatorze chansons originales dont les textes ainsi que les arrangements musicaux sont d'une grande finesse.

La compilation des 40 ans du festival Jazz à Vienne ! Pour fêter cet anniversaire, le festival s'associe au label Heavenly Sweetness pour célebrer le Jazz. Cette compilation est en deux parties, la première qui regarde vers un passé prestigieux (Past) et l'autre tournée vers le futur (Future). Past : les meilleurs moments de live dans le théatre antique de Vienne. Avec des noms prestigieux du jazz, du groove et des musiques du monde. Future : une sélection des meilleurs jeunes artistes de la scène jazz française, choisis suite à un appel à candidatures de plusieurs mois.