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Depuis la création d'Insula Orchestra fin 2012 par Laurence Equilbey, Mozart occupe une place très importante dans le répertoire de l'orchestre. L'idée de cet enregistrement découle d'un projet mis en oeuvre pour le festival 2020, dans la Grande Seine de la Seine Musicale. Il s'agit d'un cabaret magique inédit autour des grands airs d'opéras mozartiens (la Flûte enchantée, les Noces de Figaro, Don Giovanni, l'Enlèvement au Sérail.), qui évoquent les différentes magies, noire (malveillante), blanche (bienveillante) et rouge (amoureuse), et interprétés par les voix enchanteresses de Sandrine Piau, Léa Desandre, Jodie Devos, Florian Sempey, Stanislas de Barbeyrac et Loïc Félix.

Après un formidable premier album [Ex]tradition, les Curious Bards, ensemble de musique ancienne fondé par le violoniste Alix Boivert en 2015, poursuivent leur exploration du corpus musical irlandais et écossais du XVIIIe siècle. Ce disque d'airs à chanter et à danser nous conduit à la découverte de répertoires étonnants, où les distinctions entre musique savante et inspiration populaire n'ont plus vraiment lieu d'être.

Le ténor reinoud van mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par legros, haute-contre de gluck. Joseph legros (1739-1793) fut chanteur à lOpéra de paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. < on apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer > écrit benoit dratwicki, du centre de musique baroque de versailles qui est partenaire de cette série... Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain dintérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont la borde, trial et berton. Puis gossec (Alexis et daphné) ou grétry (Céphale et procris). En 1774, larrivée de gluck à paris marque un tournant dans la carrière de legros : il se révèle dans orphée et eurydice, fait sensation dans iphigénie en aulide et iphigénie en tauride... Les rôles-titres dAmadis de gaule de j.-c. Bach et dAtys de piccinni sont les derniers où il brille. Après legros, la voix de haute-contre disparaît progressivement, laissant la place à celle de < véritable ténor >, voix plus puissante, mais ayant des difficultés à aborder le haut registre de lancien répertoire...

Cet enregistrement a été réalisé en décembre 2019, sous la direction de Reinbert de Leeuw, deux mois avant sa mort. Quelques semaines auparavant, il avait appelé Thomas Dieltjens, directeur artistique de l'ensemble Het Collectief pour lui dire : "Depuis notre concert de mi-juillet 2019 au Festival de Saintes, Das Lied von der Erde ne me quitte plus. Je suis totalement sous le charme de la pièce et chaque jour je découvre de nouvelles choses dans ce chef-d'oeuvre de Mahler. Ne serait-ce pas un rêve si on pouvait enregistrer cette musique avec le groupe exceptionnel de musiciens et de solistes que nous avions à Saintes ? Et de préférence le plus vite possible ?" Reinbert a signé l'arrangement pour 15 instrumentistes et deux solistes et a mis ses dernières forces dans l'enregistrement de cette musique qui englobe la vie entière, depuis la fraîcheur de la naissance jusqu'au moment de l'adieu... Un album testament, avec la bouleversante mezzo-soprano Lucile Richardot, qui nous permet de rendre hommage à l'un des plus importants ambassadeurs de la musique du 20ème siècle.

Le voyage musical de Raphaëlle Moreau, poétique, coloré et féminin !Raphaëlle Moreau et Célia Oneto Bensaid parcourent lEurope à travers quatre compositrices célébrées de leur vivant et tombées depuis dans un oubli coupable. Quatre langages différents, trois sonates au tournant des années 1920, deux miniatures delimmédiat après-guerre : une photographie sonore pleine de richesses qui donne enfin à entendre le génie de quatre destins singuliers, la française Marguerite Canal, la croate Dora Pejacevic, la néerlandaise Henriette Bosmans et la polonaise Grazyna Bacewicz.

Treize oeuvres d'une compositrice hors pair dont plusieurs, et en particulier les nocturnes pour voix et pianoforte, sont enregistrées ici en première mondiale ! redécouverte dans les années 2000, la musique d'Hélène de montgeroult fait preuve d'une inspiration et une modernité hors de commun et annonce les grands compositeurs romantiques, nés pourtant 50 ans après elle. Si ses compositions ne cessent d'étonner musiciens et mélomanes, elles n'ont jamais été enregistrées sur un pianoforte français de son époque. Marcia hadjimarkos, grande spécialiste des instruments à clavier historiques, comble cette lacune en gravant un album sur un instrument parisien fabriqué par antoine neuhaus en 1817 et récemment restauré par matthieu vion. Cet instrument permet de retrouver la vaste palette de sons, de couleurs et de textures que la compositrice elle-même connaissait et appréciait tant. Marcia est accompagnée par l'étoile montante beth taylor (mezzo-soprano) et nicolas mazzoleni (violon). Le livret de 32 pages contient le texte 'Les années montgeroult' de m. Hadjimarkos, une esquisse sur la vie et l'oeuvre de la compositrice par jérôme dorival, consultant musicologique specialiste de montgeroult, et une présentation du pianoforte par matthieu vion.

Les deux ténors Michael Spyres et Lawrence Brownlee s'affrontent en un feu d'artifice dans cet enregistrement consacré aux airs d'opéras de Rossini (en solo, duo et trio). Une période spéciale de l'histoire de l'opéra où les chanteurs se battaient en duel pour le coeur des amateurs de musique. Ce programme met en lumière la virtuosité à toute épreuve des deux ténors américains. Corrado Rovaris dirige avec brio I Virtuosi Italiani. Avec la participation de la mezzo-soprano Tara Erraught et du jeune ténor Xabier Anduaga. "Les duos que Rossini a écrits pour des ténors très différents mettent précisément en évidence nos atouts vocaux. La voix de Larry est une voix de ténor naturelle et la clarté, la beauté et la virtuosité de son chant transparaissent abondamment dans ce répertoire. Inversement, j'ai commencé comme baryton et ma voix naturelle est beaucoup plus basse." Michael Spyres